Las cosas claras: La banda sonora de Luna Nueva es, definitivamente, diferente a la música de Crepúsculo. La música del primer filme de la saga, compuesta por Carter Burwell, era mucho más ligera y menos elaborada que lo que ahora nos ofrece el compositor Alexandre Desplat. El realizador Chris Weitz, que ya había colaborado con Alexandre en ‘La Brújula Dorada’, no tuvo ninguna duda sobre quien debía componer la música. Y acertó. Desplat ha capturado la esencia de la segunda novela de Stephenie Meyer en la saga Crepúsculo, Luna Nueva, con una música de mucho cuerpo, a menudo inquietante, muy apasionada, y reflexiva a través de la soledad y la pena de Bella. Desplat no pierde de vista el tenor principal de esta novela, que es, precisamente, la desesperación y la soledad insoportable de su protagonista, sin Edward. La música no es edificante, pero el argumento del libro es triste, grave y doloroso, lo que la música de esta banda sonora sabe captar, y servir, con sabiduría.

Si uno quedó entusiasmado o no con la segunda propuesta cinematográfica de la saga Crepúsculo, Luna Nueva, es aquí lo de menos, ya que el trabajo musical de Alexandre Desplat en la BSO de la película es francamente notable, por no emplear palabras mayores...

El arenoso sonido grunge de guitarra eléctrica de la banda sonora de Carter Burwell, en Crepúsculo, ha sido totalmente reemplazado por un elaborado plato musical, un score sinfónico de estilo gótico de marcado romanticismo orquestal, y aunque el cambio pueda ser la última cosa que los fans más acérrimos de la saga estaban buscando, la belleza, su nostálgico encanto y la calidez emocional de la BSO de Desplat es innegable.

Empezando con una revisión, sin ningún tipo de restricciones, del tema de amor de la partitura, Luna Nueva configura, claramente, la nueva identidad musical de la franquicia crepuscular como una obra sinfónica, clásica, basada en la emoción más profunda, y distanciándose del ligero entremés musical de Burwell en Crepúsculo. “01. New Moon” reivindica el encanto, un tema de amor en clave menor que, de manera ondulante, se insinúa e impulsa hacia arriba con el marcado énfasis del piano y las cuerdas, contagiando a todo el conjunto de la BSO de una monumental y profunda interpretación, con el notable contrapunto del metal y acentuada por el remolino de los instrumentos de viento, palpitantes sintetizadores y los luminosos tintineos metálicos del triángulo. El efecto es realmente cautivador.

Tema “01. New Moon”

Apuntes de este magnífico tema principal son las claras referencias de algunas de sus pistas, con fugaces pero magníficas interpretaciones, que aparecen en “03. Romeo & Juliet”, “06. Edward Leaves”, “17. You’re Alive” y “14. Adrenalina”, antes de ser reivindicado de nuevo, con sublime elegancia, en “20. Marry Me, Bella” y “21. Full Moon”.

Tema “03. Romeo & Juliet”

Tema “20. Marry Me, Bella”

También, un frágil y hermoso tema secundario, más delicado y aparentemente menos trágico, se oye a menudo a lo largo del score, explorado con livianas tonalidades en “13. Almost a Kiss” y el sublime soundtrack “15. Dreamcatcher”. La sombria belleza de suaves llamadas románticas en la partitura son su mayor fuerza, con la calidez y profundidad de tramas subsónicas en la sección de cuerdas, que nos proporcionan algo de la música más rica y emocionalmente accesible de la carrera de Alexandre Desplat.

Tema “15. The Dreamcatcher”

Añadiendo un intrigante y fascinante contrapunto al tema principal de la composición, nos sacude la inquietud con el vals amenazante que Desplat idea para los vampiros Volturi, que se escucha por primera vez en la trompeta de "04. Volturi Waltz", y que aparece de nuevo, más tarde, con elegancia aterradora en "12. Victoria" y las llamadas largas de "16. To Volterra" y "18. The Volturi”. El tema, de siniestra y retorcida grandeza, teñido de tenebrosa majestuosidad, crea un contrapeso perfecto para el arrebato de los temas de amor de Alexander Desplat.

Tema “18. The Volturi”

Los pasajes de pura acción y terror están también bien definidos, sazonados con algo de la música más gótica de vampiros del cine actual. Las pistas "02. Bella Dreams" y "05. Blood Sample" apuntan algunas de las primeras indicaciones de las estallidos musicales que oiremos más tarde en "11. Wolves vs Vampiro", "16. To Volterra" y "18. The Volturi": El tañido de las campanas, las llamadas cristalinas de la trompeta, el gruñido del metal y el frenesí de las cuerdas se subrayan con notas graves de piano, implacable percusión y la agitada música del sintetizador, que crean una atmósfera de desasosiego en las escenas más oscuras y tenebrosas del filme.

En mi opinión, la partitura de Desplat sólo flaquea en ocasionales incursiones, demasiado largas, de tenue volumen minimalista y, por supuesto, en la significativa omisión del ‘solo de piano’ del tema principal, titulado ‘The Meadow’, una preciosa pieza que sirvió de plataforma para la BSO que empezó a gestar un mes más tarde, y que hubiera significado un estupendo colofón a la obra, y que sólo se incluyó en el álbum de temas vocales, en lugar de en la banda sonora de la película. Sin embargo, la BSO de Luna Nueva es una de las más bellas y más agradables de Desplat hasta la fecha, y que todo aficionado a la música cinematográfica debería tener en su colección, sin ningún tipo de rubor, a pesar de las ligeras connotaciones juveniles de la franquicia cinematográfica.

New Moon. The Meadow Music Video (Official Soundtrack)

Es ésta una música gótica de vampiros que juega en la misma liga de honor de otras obras mayores, ya clásicas, como Entrevista con el vampiro (Goldenthal), Drácula de Bram Stoker (Kilar), e incluso la propia partitura de John Williams para Drácula de 1979.

Con prácticamente nada con qué trabajar, él ha sido capaz de tocarnos la fibra con esta evocadora música, sin necesidad de ninguna referencia en absoluto a la película -la bso podría disfrutarse, perfectamente, con independencia del visionado del filme-. El resultado es brillante y tremendamente romántico, que no empalagoso, con una gran carga de lirismo, y la capacidad de tocar a cualquiera con un poco de sensibilidad en el cuerpo. La compaginación de la música instrumental con los temas vocales de diversos intérpretes, que se airean en lo ‘indie’, está bastante equilibrada, sin que haya predominio de una u otra cosa; aunque éstos requieran, seguramente, de comentarios aparte.

¡Bravo, Alexandre Desplat!. Ésta es una música notable para una película sin pretensiones que algunos acusan de no estar a la altura de tan magnífica partitura (no voy a ser yo quien tire la primera piedra). El filme es acerca de la tristeza, y se encamina muy poco hacia la acción, lo que se adapta perfectamente a las inclinaciones temáticas de Desplat. Habiéndola escuchado un par de veces, además de haber visto la película -amor de padre, ya veis-, estoy muy impresionado con lo bien que la clavó Desplat, ¡porque la ha clavado con lo que ha logrado!. Si a uno le gusta ‘The Meadow', que se disfrute de la bso completa será algo casi seguro. Para ser justos, hay mucha repetición aquí, con variaciones del tema principal, pero Desplat ha hecho una estupenda labor variando el tema en pequeños subtemas a lo largo del camino. Para mi gusto es una de las mejores bandas sonoras de Alexandre Desplat (sí, incluso mejor que Benjamin Button) y sería una lástima se les pasara por alto a los señores de Hollywood en los premios Oscar del próximo año.

Maurice Jarre y John Barry se sentirían, sin duda, satisfechos. Y la película, porque no decirlo, se deja ver y, sobretodo,..escuchar.

Y ya, para rematar esta crítica, os propongo la audición de mi tema vocal favorito en Luna Nueva: La balada de The Killers, ‘A White Demon Love Song’…

…¡Si es que, en el fondo, soy un sentimental!

The Killers - A white demon love song - BSO New Moon

CONTENIDO:

8.1 sobre 10

ORIGINALIDAD:

7.8 sobre 10

INTEGRACION en el FILME:

8.4 sobre 10

CALIFICACION Final : 8.1

Mis soundtracks favoritos: The Meadow, New Moon, Romeo & Juliet, The Cullens, Full Moon, The Volturi

Sello: Summit / Duración: 72 minutos