Hace algunos años, cuando le dedicaba bastante más tiempo a eso de la escritura creativa, engendré un microrrelato de terror del que me siento bastante orgulloso. Se trataba de suscitar el interés inicial sin contar demasiado, tener en vilo al posible lector y llegar a un final donde la premisa básica era: no todo es lo que parece. ¿Lo básico? Incitar a imaginar, provocar la angustia, empatizar con la “víctima”.

Recientemente descubrí un cortometraje de terror que me hizo recordar todo aquello; un cortometraje estupendo, por cierto: A Través del Ocaso (Beyond Twilight). No lo dudé ni un instante y me puse en contacto con su autor.

Lo firma Javier Yáñez Sanz en su segunda incursión en el formato, tras su primer cortometraje: La Habitación Estática.

Seleccionado en diversos certámenes de género, empieza a acariciar las mieles del éxito, en el difícil formato de las distancias cortas, y de un merecido reconocimiento. Por citar algunos de los festivales a los que ha concurrido: South African Horrorfest Awards, Festival de Cine Fantastico Y Terror de Sants, Festival de Cine Fantastico de Málaga, Scream Fest Horror Festival de Los Angeles, Festival Juvenil de Cortometrajes de Vigo, Festicurt Figueres, Hellinfilm 2009, Marató de Cinema de Terror de Cotxeres de Sants 2009, 10th Edition Utopiales Festival, Festival de Cine Independiente de la Plata (Festifreak), Festival de Cine de Zaragoza, Puerto Rico Horror Film Fest, Buenos Aires Rojo Sangre 2009, Festival Alcortico, Festival de Cine Tapiales (Argentina) y Festival de Cine Fantástico de Málaga. Consiguiendo, hasta la fecha, los siguientes premios:

South African Horrorfest Awards:
Best Post-Production
Best Special-FX
Festival de Cine Fantástico y Terror de Sants:
Mejor Cortometraje (Premí Pere Garcia Plensa)
Festival de Cine Fantástico de Málaga:
Mejor Cortometraje Español (Premio Del Jurado) 



Para conocer mejor las interioridades del cortometraje, y de su autor, os ofrecemos una entrevista con su realizador, Javier Yáñez. La entrevista:

Miquel Costa (Tomacine): ¿De qué trata el cortometraje, Javier?

Javier Yáñez: Mi cortometraje va sobre la particularidad, animal y humana, de la supervivencia. Cuando alguien amenaza nuestra vida siempre tendemos a defenderla aunque las consecuencias sean nefastas. Esta particularidad me llama bastante la atención por que nos acerca y asemeja a los animales.

MC: ¿Por qué decidiste hacer un cortometraje?

JY: Echaba mucho de menos trabajar en un proyecto que realmente me apasionara, volver a colaborar con un equipo de gente ilusionada por hacer algo bien, sin importarles el dinero.

MC: ¿Cómo reuniste a tu equipo?

JY: Siempre me gusta trabajar con gente que conozco del trabajo o amigos, tengo que reconocer que algunas veces las confianzas traen problemas, pero la verdad es que en la mayoría de las ocasiones reportan beneficios. En el set de rodaje la mayoría del tiempo lo pasamos fenomenal, hubo muy buena química. En la parte final del proyecto tuve que recurrir a gente por internet para algunas labores de postproducción y la verdad es que el resultado fue también muy satisfactorio. Creo que internet abre un nuevo abanico de posibilidades que no debemos desperdiciar.

MC: ¿Cómo creasteis el maquillaje en el cortometraje?

JY: Maria Solans, perteneciente a la empresa Merymakeup fue la encargada del maquillaje, obteniendo un resultado magnifico.

Nos reunimos semanas antes del rodaje y hicimos varias pruebas en mi casa usando piel artificial y carne real. Buscábamos el máximo realismo ya que algunas tomas son muy cercanas y queríamos darle al cortometraje un tono dramatico-realista, intentando huir de la estética cutre de algunos cortos ‘gore’ de bajo presupuesto.

MC: ¿En qué lugares grabasteis el cortometraje?

JY: Aunque esta ambientado en una localidad francesa, el cortometraje fue grabado practicamente en su totalidad en Segovia, en el pueblo de El Negredo, un pueblo con gran encanto perteneciente a la ruta de los pueblos rojos y negros segovianos. El ambiente que rodea este pueblo nos ayudó a simplificar la labor artística ya que en algunas localizaciones ni hizo falta redecorar, son así tal cual las ves!  También grabamos en Madrid, en la galeria de arte Rina Bouwen, para la secuencia de la bañera, y usamos los arboles que crecen cerca del río del pueblo madrileño de El Pardo.

MC: ¿Cuánto tiempo tardásteis en terminarlo? ¿Cuáles fueron los mayores problemas a los que te enfrentaste?

JY: Bueno la realidad es que el corto se gestó en el transcurso de año y medio. Al principio  todo avanzó lentamente, y en algunos momentos parecía que el proyecto nunca iba a terminarse. Una vez acabada este primera fase todo fue sorprendentemente mas rápido: Estuvimos grabando durante los meses de noviembre y enero, distribuyendo los 4 dias de rodaje en 3 fines de semana, dos de ellos en Segovia y uno en Madrid.

Nuestro mayor enemigo fue el clima.... sólo recuerdo pasar mucho frío y rezar para que no lloviera. Un día hasta nos nevó!

Tambien tuve problemas porque hubo gente que pensaba que estaba loco al querer hacer un proyecto de estas caracteristicas con tan poco dinero: Cuando hablaba de hacer un FX determinado pensaban que el resultado iba a  ser chapucero o que finalmente no sabría hacerlo. Al final todo salió como esperaba. Y fíjate por donde, finalmente me han dado 4 premios y todo!

¡Pero vamos, con ilusión cualquier problema se supera!

MC: ¿Qué esperas conseguir con este cortometraje?

JY: Realmente es un gran premio el que hayamos sidos seleccionados en tantos festivales! A día de hoy llevamos ya 14, y algunos premios. Nunca viene mal un premio y algo de dinero para poder realizar el próximo proyecto, pero realmente la función de este cortometraje es la de trabajar en equipo haciendo lo que realmente nos gusta. Cuando uno trabaja en una empresa está siempre sujeto a unas determinadas normas estéticas y de comportamiento; ésta es la forma de liberarnos.

El hecho de enfrentarnos a problemas nos hace aprender a reaccionar de forma correcta ante ellos. Queremos mejorar y que cada proyecto nuevo sea mejor que el anterior.

MC: Me llama la atención que no participaras con tu corto en el pasado Festival de Sitges ¿Por qué razón?

JY: Lo del Festival de Sitges fue una faena. Justo termine el corto a tiempo pero cuando lo envié ya fue demasiado tarde. Les llamé por teléfono y me dijeron que a pesar de estar dentro de la fecha ya se habían decidido por otros cortos; que lo volviera a intentar otro año. Una pena la verdad, me hubiera hecho bastante ilusión.

MC: ¿Javier, cómo empezaste en el mundo de los cortometrajes?

JY: Bueno al principio quería ser periodista.. pero siendo sinceros no creo que mi fuerte sea el arte de escribir..., así que me decanté por la carrera universitaria de comunicación audiovisual. Las asignaturas que más me apasionaban eran las relacionadas con el cine, la direccion de actores y el manejo audiovisual del relato, y esto despertó en mí interé en la dirección de  cortometrajes, y no me faltaron ganas para convencer a la gente e involucrarla. Decidí autofinanciar mis propios cortos, con la premisa de que siempre hubiera una pendiente ascendente en ellos. Una mejora evidente.

Por otro lado una vez acabada la universidad empece a trabajar en el mundo de la postproducción lo cual me ayuda a imaginar historias mas imaginativas y aplicar la técnica a mis propios cortometrajes.

MC: ¿Qué consejo darías a los demás realizadores de cortos?

JY: Les diría que conviertan su sueño en su afición, hasta que la experiencia les permita vivir de ello; que hagan realidad sus proyectos y ayuden a otros a realizar los suyos Y les recordaría que el progreso es un camino ascendente por el que hay que luchar de forma constante.

MC: ¿Que directores te inspiran y por qué?

JY: Adoro el cine de ciencia-ficción.

Realmente casi todo el cine que consumo es animación japonesa. Me encantan las películas de Oshii Otomo o Satoshi Kon ¡La serie y las películas de ‘Evangelion’ me apasionan también!

Una de las razones por las que me gusta tanto es debido a que tratan a los personajes de forma diferente. No es muy normal encontrarse a héroes y antagonistas,  ya que sus personajes siempre se mueven entre lo bueno y lo malo Me gusta esa ambigüedad.

El director de cine americano que más admiro es Sam mendes. Me parece que sus películas están maravillosamente dirigidas y transmiten un realismo y sensibilidad especial.  Para mí es el mejor.

MC: ¿Qué próximos proyectos tienes en perspectiva?

JY: Como postproductor estoy realizando en la preproducción de la película "Prettyface" que tiene lugar en Los Angeles y también, ya en España, en la postproducción de dos cortometraje de género fantástico, llamados ‘dont stop’ y  'Fallen angel’.

Como director voy a adaptar una obra de Edgar Allan Poe, llamado la Casa Usher, y estoy trabajando ya en el storyboard del que será mi próximo gran cortometraje: "Amor sacro" (Sacred love). Una historia que mezcla el misterio y el romance. Trata sobre la historia de amor de una monja con un ángel ¡Os prometo que sorprenderá!

MC: Un placer, Javier. Y mucha suerte con tus proyectos. Mantennos informados.

JY: Lo mismo digo, Miquel. Gracias a Tomacine, por vuestro interés. Eso haré...


Dado que en este momento el cortometraje participa en un festival de cortometrajes online (Certamen Internacional ScifiWorld de Cortometrajes Fantásticos), y para no interferir en su normal desarrollo, de momento sólo os facilitamos el enlace donde podeis verlo: A través del Ocaso (via Scifi-World). A finales de marzo os facilitaremos el enlace directo para su visualización desde nuestra página, Tomacine.

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