Muchas son las críticas que esta recibiendo Avatar, una obra que recordemos ha costado más de 400 millones de dólares. Ha sido tan grande el bombo informativo (a través de infinitas imágenes, artes conceptuales, videojuego, trailers, previews de 24 minutos...) que el baremo en los expectadores parte desde unas expectativas demasiado altas. Para quien se identifique con esas sensaciones el resultado será de decepción, para el resto puede haber impresiones discordantes. Primer error.

ARGUMENTO
La historia que se nos cuenta, el guión, deja un sabor agridulce en el paladar. Es un relato que ya nos lo han contado en infinidad de ocasiones, es predecible y, como muchos apuntan, argumentalmente hablando cercano a la factoría Disney. De hecho, las similitudes con Pocahontas son más que evidentes. Segundo error (¿o primer acierto? habrá tiempo para explicarlo.)

En la cinta de animación de Disney los exploradores (cuyo personaje principal es John Smith) parten rumbo al nuevo mundo en busca de riqueza, encontrándose a unos indígenas (cuyo primer toma de contacto de John será Pocahontas). Como bien es sabido la primera reacción es de rechazo, puesto que no dejan de ser personas extrañas que irrumpen a la fuerza. La joven Pocahontas tiene un sueño, el cual lo habla con La Abuela Sauce en busca de consejo. Entre la joven india y el explorador nace el amor y juntos intentan evitar una guerra que acaba sucediendo. Como dato curioso, en esta ocasión Disney no optó por un final feliz. John Smith, herido de bala por salvar al jefe de la tribu, vuelve a casa solo sin la compañía de Pocahontas que decide quedarse en "su mundo".

Ahora cambiemos los roles. John Smith pasa a ser Jake Sully. Pocahontas se convierte en Neytiri. La Abuela Sauce se convierte en el Árbol Madre y cambiamos los indígenas por los Na´vi. Los que inicialmente eran exploradores en busca de riqueza mudan la piel en humanos que, también buscando nuevas colonias, ansían el tesoro: en este caso el unobtainium, un preciado metal capaz de generar energía y que se paga una verdadera fortuna por él.

Los mensajes en Avatar son varios, una especie de comunicado dictado por la ONU lo más políticamente correcto posible. Salvemos la naturaleza, digamos no a los fines capitalistas, veamos a todos los seres vivos como iguales. Mera cortina de humo si tenemos en cuenta que el film viene con una compañía gigante detrás, la Fox, que precisamente lo que busca es rentabilizarlo y conseguir el mayor número de dinero posible. Acordaros de esta última frase pues me servirá de argumento más adelante.

DIRECTOR
James Cameron siempre será recordado por Titanic, un título que eclipsó sus trabajos anteriores llevando a todo el mundo al cine y a las tiendas a comprar cualquiera de su merchandising. Pero para los amantes del cine de ciencia ficción ha dejado un legado difícil de superar. Suyo es el el mérito del universo Terminator (autor de la primera y segunda parte), de Aliens, El regreso (continuación del trabajo de Ridley Scott) y una pequeña joya como lo es The Abbyss.

No se puede decir que este director canadiense sea un gran cineasta, o por lo menos no es la mejor de sus facetas y eso en Avatar se vuelve a demostrar. Su gran virtud es la de ser un visionario, la capacidad de recrear universos con incréibles posibilidades y sin duda alguna su gran hacer como director artístico. A eso nadie le gana y en el caso de que sus guiones estuvieran a la misma altura hablaríamos de obras maestras. Pero gracias a él existe el universo Alien. Si bien es cierto que el padre de la criatura es Ridley Scott, quien le dió forma y creó su universo (el cual se ha llevado a los comics y videojuegos) es James Cameron. De hecho, tuvo la difícil papeleta de explicar las incógnitas que dejaba Alien, el octavo pasajero, más en concreto el ciclo de vida de esta raza alienígena.

En el caso de Terminator, un mensajero del futuro y líder de la resistencia venía a evitar un porvenir apocalíptico en la que es por méritos propios una de las mejores sagas con la extinción de la humanidad como telón de fondo. Se gestó con reminiscencias al futuro caótico visto antes en Mad Max pero en vez de ser los propios humanos los culpables de la destrucción socio-cultural, esta vez se cambiarían las tornas siendo las máquinas los dueños de los humanos (una idea que con el avance tecnológico cada vez es menos utópica).

El realizador James Cameron ha sido nominado como mejor director en los próximos Globos de oro 2010. ¿Acaso es justo? depende qué entendamos por las obligaciones de un director. Argumentalmente hablando su película no es un prodigio, yo diría que mediocre. Así pues, ¿Cuáles son los méritos de este señor? Para empezar, su gran idea de basarse en los avatares para crear los suyos propios. Mezclar la cultura hindú con la clonación mental a través de la bioquímica, dividir una mente en dos cuerpos diferentes para explorar un planeta falto de oxígeno. Ha estado trabajando durante muchos años en este proyecto y todo tiene su explicación. Ha creado un planeta entero, Pandora, con sus propias características físicas y químicas en el que habitan los Na´vi (con un lenguaje inventado para la ocasión) y todo tipo de flora y fauna. Él quería crear un universo semejante a Star Wars y aunque sea pronto para decir que lo ha conseguido, las bases están bien cimentadas. Os dejo un vídeo realizado por la revista Wired con el que coincido en muchos de sus argumentos.

UNIVERSO PANDORA
En este apartado poco puedo decir sino rendirme ante esta maravilla. Un planeta entero construido de cero, desde su ubicación hasta sus habitantes. Mediciones gravitatorias diferentes al del planeta Tierra, atmósfera no apta para humanos, seres vivos basados en los dinosaurios con su propio comportamiento... son tantos los detalles que me perdería para enumerarlos en su totalidad y eso que nos han mostrado una ínfima parte de Pandora, limitándose a una zona selvática, las montañas colgantes y los alrededores donde habitan los humanoides Na´vi.

Una de las mejores ideas que encuentro en el universo Pandora es la conexión entre todos los seres vivos a través de conexiones bioquímicas; la forma en que pueden interactuar los Na´vi con las bestias, con los recuerdos de sus antepasados o con la naturaleza. Nada mejor que un vídeo para expresar la grandiosidad del planeta, y quien mejor para ello que la mismísima Sigourney Weaver.

MÚSICA
El encargado de la música es James Horner, uno de los gurús dentro de las bandas sonoras para películas. Este californiano nacido en 1953 empezó su carrera con el largometraje Up from depths en 1979 y desde entonces no ha dejado de trabajar con los mejores directores (americanos principalmente). Ha sido nominado 7 veces para los Oscars aunque sólo en una ocasión resultó ser el ganador por Titanic.

Pero aparte de ese film, la colaboración entre él y James Cameron viene de muy atrás. De hecho, sus carreras empezaron casi paralelamente pues su primera colaboración data de 1979 en la cinta Los siete magníficos del espacio. Por aquel entonces James Cameron se encargó de la dirección artística y los efectos visuales y no fue hasta la segunda parte de Alien cuando se volvieron a encontrar (Alien, el regreso de 1986). Como anécdota también comentar que para Mel Gibson es uno de sus fijos (véase los trabajos en Braveheart y Apocalypto).

Después de esta presentación podemos decir que la música en Avatar deja mucho que desear. Con esto no voy a decir que la banda sonora no cumpla con su cometido pero no aporta énfasis, no sumerge al público en la historia como tantas otras veces ha conseguido este artista. En mi opinión no ha sabido dar con la clave de Pandora, ni en los momentos de acción ni en los que Jake Sully va conociendo los comportamientos de los Na´vi. Si escuchamos la banda sonora con detenimiento no hay duda que estamos ante un gran trabajo pero si en una película con pretensiones tan altas no salimos del cine acordándonos de ningún estribillo algo falla. Os pongo un vídeo con su música, concretamente con el tema Jake´s first flight:

PERSONAJES-INTERPRETACIONES
Los personajes principales están interpretados por Sam Worthington como Jake Sully, Zoe Saldana como Neytiri, Sigourney Weaver como Doctora Grace Augustine y Stephen Lang como Coronel Quaritch. En esta ocasión no puedo hablar ni bien ni mal de ninguno de los actores de reparto. Si acaso destacaré a Sam Worthington, que aún no habiendo hecho ninguna maravilla, es quizá quien más me haya gustado, claro que esto viene acompañado porque es el personaje más desarrollado en la historia.

El resto del reparto cumple con su cometido: Sigourney Weaver (en un pequeño papel en reconocimiento a su participación en Alien) como científica intelectual y amante de la cultura y vida del planeta (una especie de revisión del personaje que interpretó en Gorilas en la niebla). No vemos en ningún momento a Zoe Saldana puesto que su personaje es una guerrera Na´vi. Dado que su voz viene doblada y que su personaje pasa de ser una gran guerrera a una mujer que necesita ser protegida por un hombre pierde fuerza en la historia, siendo artísticamente poco relevante. Por último me quedaría Stephen Lang, un buen secundario que su único cometido es la de ponerse en la piel del clásico villano, un hombre sin corazón, con pocas ganas de morir (inexplicable la escena en la que se esta quemando con una gran llamarada sin tener secuelas) y limitado por el guión.

Estamos ante el apartado menos cuidado de esta pretenciosa obra, dejando de lado la piedra angular en el que más énfasis hay que poner a la hora de elaborar una buena película. Es la delgada línea que separa lo muy bueno, de lo bueno, lo regular, lo malo y lo bochornoso. En este caso los actores cumplen con lo establecido para sus personajes, lo que dentro de las películas de acción/ficción ya es algo.

EFECTOS VISUALES
Se nos decía que este film iba a romper moldes, que iba a ser lo más grande que hubiéramos visto jamás. ¿Mera fanfarronería o verdad verdadera? Desde luego si en algo se caracteriza James Cameron es de ofrecernos los más punteros recursos tecnológicos en sus películas para hacerlas lo más creíbles posibles. Lo que se ha conseguido en Avatar es digno de elogio. Una cosa es imaginarte un planeta y otra cosa es recrearlo con credibilidad. Por fin estamos ante un trabajo en el que no nos acordamos de los actores trabajando con fondos verdes o azules para luego recrear el resto con el ordenador. Resulta todo tan creíble que da miedo y la profundidad que se alcanza con el 3D nos hace plantearnos cómo será la tecnología de aquí a unos años en el que el espectador será un personaje más dentro de historias contadas en primera persona.

Es cierto que los efectos especiales son espectaculares pero la tecnología 3D debe de seguir evolucionando. Sigue habiendo problemas a la hora de pasar de una escena en la que un objeto se pasea cercano a nuestros ojos a otra en la que las imágenes vuelven a estar a una cierta distancia. Son quepeños saltos en la cámara que de haberlos pulido hubieran conseguido la perfección (la conocida, puesto que la perfección como tal no existe).

Pero fuera de los increíbles colores, luminosidad y belleza que se consigue en todo el metraje, se ha dado una nueva revolución en los efectos especiales, más concretamente en la captura de movimiento. Un apartado que se verá renovado año tras año gracias a la búsqueda del realismo, tanto en el panorama cinematográfico como en el mundo de los videojuegos. Gracias a esta tecnología los movimientos corporales y faciales son más verosímiles y como vemos en la comparación de Sigourney Weaver y su Avatar totalmente sorprendentes. Para saber más sobre esta nueva técnica os propongo que veáis el siguiente vídeo en el que se observa los mecanismos que se usaron en la elaboración de los efectos especiales.

CONCLUSIÓN
Qué duda cabe que estamos ante una de las películas más grandiosas que se han hecho jamás, o mejor dicho, una de las películas con mayores pretensiones.

Oro parece, plata no es...la envoltura que cubre Avatar es lo mejor que hemos visto hasta ahora (todo su vasto paisaje y vida extraterrestre gracias a los increíbles efectos visuales). Sin embargo no se ha mimado como debiera el núcleo de la misma: hablamos del guión más que previsible y lineal, de los personajes con los que no llegas a conectar, ni de la música que aún siendo buena no llega a emocionar.

Ahora es cuando os pido que recordéis la frase que antes os he recalcado. Vendría a ser que la única finalidad de Avatar es la de recaudar el mayor número de dinero posible. Como todas las películas, diréis, con la salvedad de que Avatar no es más que la punta del Iceberg, un proyecto gigante que necesariamente pasaba por recaudar millones de dólares para darle continuidad a la inversión inicial. En efecto, Avatar fue concebido desde un principio como una saga y no como una única película. Es por ello que la historia se asemeje a las de Disney, que en España se haya catalogado como no recomendada a menores de 7 años y que su estreno coincida en Navidades y siendo un estreno mundial (para evitar de esta forma posibles críticas desfavorables, cosa que no ha ocurrido en forma de lapidaciones).

Lo que se ha buscado es recrear un universo comparable (a poder ser superable) al de Star Wars en el que sus próximas películas, videojuegos, libros y series (estoy seguro que hay material para que se acabe haciendo) sean los mecanismos en el que una historia de Disney se transforme en algo más adulto y/o siniestro. Llegaremos a ver el por qué de la división de los clanes Na´vi, el resto del planeta Pandora, el descubrimiento por parte de los humanos de la existencia del planeta y por consiguiente del tan ansiado metal unobtainium...en definitiva, un mundo a explorar.

Todo depende de las ganas con las que quieran afrontar este siguiente reto. La película no es la obra maestra que esperábamos pero su universo puede serlo.

¡Que la fuerza les acompañe!

Fuentes: wikipedia, avatarfilm, fotogramas

Para más información: wikipedia avatar