No me disculparé, ni arrepentiré, ni pensaré que los demás tienen peor razón que la mía. Hoy, aquí, sólo ejerzo de “exhibicionista” cinéfago (ni experto, ni crítico,…ni gaitas), aprovechando la ocasión de un espacio y una gente que confía en mí…Y si esto sirve de algo, sólo será para bien. Acaso capte la atención de algún transeúnte internauta desprevenido, puede que otro, un lector, se rinda a mis entusiastos cantos de embebecido cinéfilo, y ¡zas! caiga en la trampa de alguno de “mis Top 2009”.

Ah,…la maravilla del cine. Soñar despiertos y pretender, de vez en cuando, que la mejor película es la nuestra. O creerlo, que para eso no hacen pagar entrada y las palomitas del super son baratas.

Pues nada, nos vemos, o mejor leemos, entre crítica y crítica. Mientras tanto, haciendo tiempo, ahí os dejo mis 10 películas favoritas del 2009 (estrenadas en España) con alguna nota de BSO, recitando aquello que suele decir uno para curarse en salud: que dónde hay unas podrían estar otras. Verdad de perogrullo, claro, pero, a fin de cuentas, lección de sinceridad.

Y, por si las moscas…, comentar mi lista prioritaria de favoritos, que quedaron ahí, en el cajón de sastre, por una u otra razón: Malditos Bastardos, Frozen River, Celda 211 y Donde habitan los Monstruos.

Sí, ya sé, ya sé. El Gran Torino, Still Walking, Arrástrame al Infierno y otras, ¿dónde están? Por allá, siguiendo al pelotón de cabeza, la mía (hoy están en la lista, mañana cambio, vuelvo a ponerlas…). De Enemigos Públicos esperaba mejores cosas, aunque apunta maneras, y las de Benjamín Button y Slumdog Millionaire, interesantes, pero sin entusiasmar. Uh.., y la del Imaginarium del Dr. Parnassus, una decepción.

Sobretodo, no dejeis de leer, de preguntar, de comentar u opinar y de criticar. Es la sal de la vida de Tomacine: vosotros, la sal, y el cine, aquí y ahora,…la vidilla.

Pues eso, no os corteis un pelo. Un abrazo.

10.   WATCHMEN (Zack Snyder)

Atípica producción de superhéroes sin poderes que disecciona las miserias de la humanidad pegada a su máscara. Habita, en paralelo, una ucrónica visión, decadente, del pasado histórico reciente, que ubica y alimenta esa sensación individual de desamparo y el sinsentido del devenir humano. Snyder no defrauda, en una arriesgada y convincente apuesta por un cómic de culto “inadaptable”; calidad, rigor y espectacularidad para una reinvención de la novela gráfica de Alan Moore, en fotogramas. Para estómagos fuertes, mentes abiertas y degustadores del cine y cómic de culto, polémico y, a veces, ladrillo (por densidad y complejidad). Ingesta y digestión rumiante, garantizadas (¿sal de frutas?, vosotros sabreis). Mutantes y superpoderes superguays, abstenerse. Alan Moore, como siempre, rechazando al hijo pródigo, mientras un Snyder + Bob Dylan fumado se la trae al pairo y nos regala unos créditos de entrada sensacionales. Más que interesante.

09.   MOON (Duncan Jones)

Obra menor de ciencia-ficción, de realización sobria y minimalista, con “aftershave” clásico (Solaris, Naves misteriosas, etc.) y discurso íntimo, que navega a la deriva por el hiperespacio del género como una notable rareza; desarbolada de artificios, espectacularidades visuales y efectos especiales de última generación, regala, como pocas, la emoción de una historia de supervivencia y suspense lunar con resonancias. Buen pulso de un realizador promesa que explota las tablas del aquí magnífico Sam Rockwell y su compañero robotico-virtual Gerty. Agradable y conmovedora en boca, amplifica el “brainpower” en todo su espectro, a falta de distracciones visuales pero con buena fotografía ingrávida. ¿Qué tendrá la luna…?

BSO UP (Michael Giacchino). Pista: Married Life

08.   UP (Pete Docter & Bob Peterson)

Película destacable del año Pixar 2009, aunque no sea la mejor baza en su extenso currículum vitae. Up, remonta el vuelo en su primer tramo, cuando la acción echa el freno y el venerable abuelo retoza en la nostalgia. Evaporados los primeros compases del filme, al adentrase en la aventura, la maravilla flaquea a favor de los previsibles guiños pixarianos y el filme pierde peso, aunque logra arribar a puerto con el casco intacto. Una convincente animación para todos los públicos que emerge descaradamente reforzada con su BSO, esta sí, magnífica de Michael Giacchino. Valió la entrada, sobretodo para los niños “grandes” con excusas de carabina.

07.   MI VECINO TOTORO (Hayao Miyazaki) –ver crítica-

Tentado de poner aquí el estreno de Ponyo en el Acantilado, me inclino al fin por la reivindicación nostálgica del mejor cine de animación que pueda haber, sumergiéndome en sus raíces: El de Hayao Miyazaki y su recuperado Totoro, el pasado año (primero en la liga, séptimo aquí porque usurpa plaza). Una película muy simple y humilde pero grande en su pequeñez. Filme de animación imprescindible, ausente de moralinas y de ñoñez, que se sumerge con valentía en lo cotidiano de la vida y la maravilla de la niñez.

06.   AVATAR (James Cameron) –ver crítica BSO-

Levanta por igual pasiones de “hooligan” como refinados u obcecados linchamientos; le va la marcha. Procede la prudente retirada y distancia del vocerío, adentrándonos relajadamente en su visionado, despojados de prejuicios o expectativas. Es una buena película, que atañe al sentido de la maravilla, no sólo porque entretenga, sino porque cumple, en rigor y con nota, con varios de los parámetros que servidor tiene en cuenta al valorar un filme, del tipo que sea:  La Calidad, la Edificación y la Emoción que desprende una película, y la Originalidad y Cohesión que la respalda (que no coherencia). El último, el Éxito, está servido. Para mí, está claro: El filme oscila en esa rara escala del 7 al 8, madrigales a parte. Y si hay que hablar de crítica “cahierista”, me arremango y se habla. ¡A maravillarse!, digo...Muy buena BSO de James Horner, también. Pandora, “welcome home”. Mis disculpas por mi ausencia de crítica, para equilibrar la balanza.

05.   EL LUCHADOR (The Wrestler, Darren Aronofsky)

The Wrestler apela a la más sincera y descarnada de las emociones, más que al frío análisis objetivo de sus méritos cinematográficos. Lo admito, es un filme simple, tópico e imperfecto. Pero puede estar muy cerca de ser el filme simple, tópico e imperfecto más humano e impresionante que he visto en bastante tiempo. Dale así, Mickey, dale..

BSO Coraline (Bruno Coulais) Pista: Coraline End Credits

04. LOS MUNDOS DE CORALINE (Coraline, Henry Selick)

Profunda y preciosa delicia gótica, de la mano de un Henry Selik que se sale, ahora sin Tim Burton. Emocionante, siniestra y ejemplarmente narrada, la Coraline de Selik irrumpe con el poderío de un miura en el patio de butacas, erigiéndose en una de las voces más personales y sugerentes de la cinematografía dibujada contemporánea...Menudo canguelo con la historia del Neil Gailman, ese. Cruzar la puerta, obligado.

Música Antichrist: Tuva Semmingsen - Lascia ch'io pianga (G. F. Händel)

03. ANTICRISTO (Antichrist, Lars Von Trier)

Grandísima película, no recomendada para menores, o para mentes conservadoras, o para el que se escandalice al ver una polla (o leerlo en una crítica), o para el que busque sólo "entretenerse", o sólo morbo (la interpretación de la susodicha polla sólo se relega a dos breves escenas, lástima), y también, no recomendada para grandes expectativas (encefalogramas planos, sobretodo, abstenerse); finalmente, no recomendada para críticos profesionales creídos que buscan hacerse un lugar en el medio, ni tansiquiera para los descreídos: no sabrán valorar lo que han visto ni verán la manera de venderla a los monstruos comedores de palomitas de colores –mis respetos para ellos: hay un lugar para cada momento-, sus fans más sinceros

Se me clavó en la mente, en el estómago, y casi me sacude con una hernia discal. Y lo más extraño: no sé si la entendí,...¿pero realmente importa? Todavía floto cuando pienso en ello. Las raíces del mal siempre han estado ahí, abiertas a su interpretación.

02.   VALS CON BASHIR (Waltz with Bashir, Ari Folman) –ver crítica-

Filme de animación que trasciende de su "género", mezcla de animación, documental y denuncia, con pasajes oníricos y bizarras pinceladas de humor negro. Audaz y, lo que es mejor, lograda, sin trampa ni cartón. Buen cine con mayúsculas.

Holocaustos de segunda división con historias que merecen ser rescatadas y estar en la primera liga. Mejor contadas que ésta, casi  imposible.

BSO Déjame Entrar (Johan Sorderqvist): Eli's Theme - Let The Right One In

01.   DEJAME ENTRAR (Låt den rätte komma, Tomas Alfredson)

Obligada cita vampírica que emerge como la película revelación de la temporada desde tierras del norte, donde el “leit motif” es, en realidad, una deliciosa historia de amor. Frente a la aparatosidad y fuegos de articio que lastran muchas cintas de género, Alfredson nos regala un filme lúcido y revelador de puro amor, rebosante de humanidad, en el que se agradece el viso sombrío y esa atmósfera tan sumamente contenida y amenazante que sobrevuela el filme, de principio a fin. La dialéctica audiovisual con la BSO es excelente; y conmigo, también: Gelidez no-muerta apasionante.