"Extremly Loud and Incredibly Close", el filme que dio la sorpresa al ser anunciada como la novena película nominada al Oscar y que seguramente arruinó la quiniela de varios cinéfilos, quienes veían más factible el que filmes de mayor calidad o de autor fueran las que completaran el grupo de las candidatas a Mejor Película. Sin embargo mientras las nominaciones iban anunciándose, el factor sorpresa no aparecía muy a menudo, pareciera que la lista de nominados simplemente confirmara las quinielas que ya se habían elaborado previamente, tanto así que no dudo que seguramente hubo personas que las recitaban como si de un poema se tratara.

Llegó el momento de anunciar las nominadas a Mejor Película, en la pantalla aparecen los títulos de "War Horse", "The Descendants", "The Artist", no hay ninguna sorpresa hasta que se menciona el título "The Three of Life" que si bien provocó algunas expresiones de desconcierto, varios ya tenían pensada la posibilidad de que esto sucediera. 8 filmes han sido nombrados y varios pensaron que hasta ahí había acabado la conferencia de prensa, hasta que la actriz Jennifer Lawrence pronunció "and...Extremly Loud and Incredibly Close", en ese momento un balde de agua fría cayó sobre varios expertos en cine que recordaron que lo mejor es nunca confiarse ante el factor sorpresa de Tío Oscar, pues lo hizo, guardó la mayor sorpresa para el final de la transmisión y echo a perder una casi perfecta quiniela de la mayoría de los críticos de cine.

Obviamente las reacciones no se hicieron esperar y a unas cuantas horas de que se anunciara la nominación de este filme, la crítica empezó a destrozar la cinta y los malos comentarios se vieron reforzados, ya que el filme fue bien recibido por el público (recaudando 30 millones de dólares ), más recibió comentarios mixtos por parte de la prensa especializada quien la señaló "una película en busca del Oscar en su forma más descarada..". Ante tales comentarios, es muy fácil creer que "Tan fuerte, Tan cerca" (milagro que un título este bien traducido) sea un filme sobre-valorado y una fallida adaptación, pero creo que con esta película tanto la crítica como La Academia se fueron a los extremos.

No creo para nada que sea la mala obra que nos quieren creer que es, aunque quizás no creo que sea lo suficientemente buena como para haber pasado encima de filmes realmente buenos como "Drive", "Carnage", "The Ides of Mars" o "Tinker, Taylor, Soldier, Spy" y haber logrado la nominación a Mejor Película. En general creo que es un muy buen trabajo que viene manchado de una mala reputación que no le ayuda en nada para atraer al público.

En lo personal, es un filme bastante correcto, al que se le pueden reprochar muchas cosas, más se le deben reconocer otras que están muy bien logradas. Es cierto que es una película lacrimógena, que busca de manera desesperada hacer llorar al espectador recurriendo a las típicas escenas y diálogos dramáticos que saben arrancaran lágrimas de los espectadores más sensibles. También se le puede reprochar que es una película que trata de llamar la atención de los académicos en cada uno de sus planos y vaya que lo lograron, pues muchas veces varios filmes fabricados para recibir nominaciones, se quedan con la ganas deobtener la candidatura, esta vez no sucedió así, pues La Academia cumplió el capricho del filme y le regaló esa discutida nominación.

Es pretenciosa, cierto, se va por los caminos fáciles y no explora territorios que no han sido explorado antes, pero es un muy buen filme que destila calidad y que si te sabes entregar a él, te llevará de la mano en esta fábula moderna, en este peculiar viaje, porque si hay algo que se le debe reconocer a la película, es que tiene estilo, te narra lo mismo pero de una manera sincera y directa. No es un filme que pretende hablarle al coeficiente intelectual del público, sino a su corazón, por lo cual es más probable que funcione con los espectadores más sensibles y sea difícil llegar a espectadores que buscan ante todo, una película excelentemente elaborada. No es una obra del séptimo arte, eso ha quedado claro, quizás tampoco mereciera estar en una lista en la que estaban cintas con nombres de peso como “The Artist”, “Hugo” o “The Three of Life”, pero creo que es una de las experiencias más conmovedoras del pasado 2011, solo “The Help” , “War Horse”, “The Artist”, “Hugo” y “Extremly Loud and Incredibly Close” lograron que me involucrara con los protagonistas y que formara parte de su aventura, no me importa admitir que hubo escenas en las que un nudo en mi garganta hizo su aparción.

El guión es quizás algo tramposo y es el que hace que por momentos la película se vuelva algo excesiva y exagerada, con esto quiero decir que hay momentos que de por si son dramáticos y conmovedores, la emoción está conseguida, pero el guionista Erich Roth (responsable del gran guión de Forrest Gump) , no conforme con eso, mata esta emoción adornando la escena con diálogos exageradamente dramáticos, que en parte restan credibilidad al filme. Pero hay escenas que son escritas de manera que se sientan reales, la discusión entre el personaje de Sandra Bullock y su hijo es tremendamente real y por eso es una de las escenas que más duelen.

El director es Stephen Daldry, uno de los más destacados directores de su generación y que tiene un estilo totalmente europeo, claro que renuncia un poco a él en este, su cuarto largometraje. Daldry , se podría decir que es uno de los consentidos de “La Academia” pues por todos sus trabajos ha recibido nominaciones, esta es su tercer película nominada a Mejor Película (las dos primeras son la sublime “Las Horas” y la trágica “El Lector”) y es la primera vez que no recibe la nominación a mejor director, ya que si bien Billy Elliot no estuvo nominada a Mejor Película el año que compitió, su director si estuvo nominado por su desempeño. Esta vez nos encontramos con un Stephen Daldry en horas bajas, es decir, que hace un muy buen desempeño pero no logra nada brillante y está lejos de lograr los momentos inspiradores que consiguió en “Las Horas”. Stephen retoma el tema de la infancia y hay que reconocer que hace un muy buen trabajo al lograr captar el espíritu del libro, bastante complejo por su estilo, y transportarlo a la pantalla grande.

En gran parte el es responsable que en varias escenas nos introduzcamos en la mente de Oskar y que sintamos su travesía como parte de nuestro viaje. La película tiene grandes momentos, diálogos profundos y conmovedores, escenas realmente bellas, otras que duelen y momentos con mucho estilo y muy logrados. Al menos yo le perdono sus múltiples defectos, pero es comprensible que muchos no lo hagan, es una película cuya magia está restringida para cierto tipo de público.

A destacar la excelente actuación de Thomas Horn (todo un descubrimiento), Max Von Sydow que aporta su experiencia para contrarrestar la frescura de Thomas, Viola Davis que sabe lucirse en papeles pequeños y un limitado, pero que aun así se hace notar Tom Hanks. En cuanto a Sandra Bullock, siempre he defendido la idea de que su Oscar por “The Blind Side” es uno de los más injustos en la historia de estos premios, pero también se me hace justo reconocer que en este filme consigue una interpretación maravillosa, digna de elogios, todo en su actuación lo sentí real, su mirada expresa todo el dolor así como la preocupación por la que atraviesa su personaje, una nominación a Mejor Actriz Secundaria no hubiera estado mal, se lo merecía más que la McCarthy por su “Bridesmaids”, pero quizá su nombre fue ignorado para expiar culpas por ese fatídico Oscar que ganó en 2010. Tampoco hubiera estado de más una nominación por Mejor Banda Sonora, pues las nota de Alexander Desplat van a la par de los sentimientos que emana la trama.

Daldry es un máster en exprimir el talento de sus actores, tiene el honor de haber dirigido a 2 actrices que ganaron el Oscar a la Mejor Actriz por haber trabajado con él. Ellas son Nicole Kidman, irreconocible como Virginia Woolf en “Las Horas” y Kate Winslet, desgarradora como Hanna Schmidt en “El Lector”. No era de extrañar que lograra maravillas con la Bullock. En personal, lo recomiendo, sé que no es un filme perfecto, que su magia no llegara a todos, pero no se le podrá negar que sea una película con mucho espíritu y que logra en varias escenas que la emoción se desborde y eso hace que destaque sobre la mayoría. Me quedo con los monólogos del protagonista y sobretodo, con los últimos 15 minutos.