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Crítica W.E: Madonna traslada su reinado al séptimo arte

Domingo, 08 de Julio de 2012 15:28 Víctor L Velarde Santibáñez
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Seguramente muchos pensarían que este, segundo filme de Madonna (ya es su segundo largometraje, pero el primero que se muestra tan ambicioso) sería simplemente una caprichosa maniobra por parte de la cantante para ser el foco de atención ahora del medio cinematográfico para así ocupar los titulares de revistas y programas del medio.

Hace ya unas cuantas décadas, la Ciccone cayó las bocas de quienes afirmaban que era un producto pre-fabricado y olvidable como artista musical. Hoy deja mudos a quienes pensaron que no tenía el pulso cinematográfico para rodar una película de una temática tan seria como lo es el escandaloso romance entre el rey Eduardo VII y la americana Wallis Simpson, cuyo amor por ella lo llevaría a él a abdicar el trono en uno de los escándalos que marcaron la historia del país y que se apoderó de todos los reflectores de la época.

Madonna entiende perfectamente lo que es estar iluminada por los reflectores y tras una carrera llena de controversia que la han colocado en el centro de todas las cámaras, es comprensible que se haya sentido identificada con dicha pareja que nunca pudo gozar de una vida libre de escándalos, cosa que probablemente la Reina del Pop desea muy en su interior y saca a flote en este filme. Si es que hubo otras razones por las que Madonna se empeñó en realizar este largometraje, quizás nunca lo sepamos, pero quienes hemos seguido su carrera a lo largo de los años, podemos notar que la historia de la polémica pareja y la de Madonna tienen precisamente eso en común: el escándalo y el acoso por parte de las cámaras a su vida privada.

 

Es sorprendente la labor de la interprete de éxitos como Live to tell o Like a Prayer tras la cámaras, demostrando que sin duda alguna ha absorbido algo de los distintos directores que la han dirigido en sus videos musicales (David Fincher; director de The Curious Case of Benjamin Button y la recientemente popular The Girl with the Dragon Tattoe tuvo oportunidad de dirigirla en varias ocasiones) pues W.E se podría definir como el videoclip más largo de Madonna, solo que esta vez ella no está en el centro de las cámaras, sino detrás de ellas.

Como producto de entretenimiento, se trata de un filme bastan cumplidor que te sumerge en una sucesión de imágenes, en los que se desprende una elegancia y un glamur en los que prácticamente sentimos que más que estar viendo un filme histórico, estamos asistiendo a un desfile de modas o una alfombra roja organizada por los diseñadores de vestuario de la chica material. Se agradece que la directora haya tratado huir de la típica estructura establecida en los biopics o en los filmes basados en hechos reales. Madonna traza sus propia reglas a la hora de dirigir, algo que le favorece pero en parte también traiciona un poco al filme, pues a pesar de sentirse seguro y de no perder la elegancia en ningún momento, se toma demasiado en serio a sí mismo y se preocupa más por ofrecer un impecable espectáculo visual que por contarnos una historia de calidad.

Me quito el sombrero ante la mirada de la Ciccone como directora, pero como guionista creo que nos queda a deber y bastante, pues termina convirtiendo una historia interesante, por no decir sustanciosa, en su cuento de hadas y en un videoclip surrealista empapado por el glamour de la estrella. De entrada la historia de Eduardo y Wallis, los duques de Windsor, que es la más interesante y por la que supuestamente uno se anima a ver el filme queda en un muy segundo plano y se le da todo terreno a otra historia que Madonna mete con calzador más no terminamos de entender su presencia en el conjunto o que quiere dar a entender con esta trama paralela,

He aquí el principal problema, la historia de la pareja del siglo, que es la que más nos interesa es narrada de manera muy superficial, pues digamos que solo se nos narran los momentos claves o momentos hit de su romance (y la polémica abdicación del rey al trono) mientras que la otra historia, que sigue a una mujer de la época actual obsesionada con la vida de Simpson y que se siente identificada con su sufrimiento, resulta mejor desarrollada cuando realmente no tiene mucho que contar. Esta trama paralela sigue a esta mujer, que comparte el nombre de Wallis con la otra protagonista.

Ella vive atrapada en un matrimonio que amenaza con acabar su felicidad y para ello se acerca a todo lo que perteneció alguna vez a la ya mencionada amante del heredero al trono para así sentir una conexión con ella y tratar de comprenderla. En la historia de la Wallis de la época actual también se desarrollará uno de esos romances casi de cuentos de hadas y a pesar de lograr una intensidad emocional en los momentos dramáticos, nunca terminamos de comprender a este personaje de manera que atestiguamos su historia de manera distante. Sin embargo, la directora hábilmente utiliza la historia de los trágicos amantes del siglo pasado para darle voz a esta mujer y hacer de ella una Wallis moderna (de por sí ya comparten el nombre) ¿Recuerdan la película The King Speach? Pues este filme bien podría ser su spin-off, ya que hay momentos en los que las historias de ambos filmes se entrecruzan y narran lo mismo desde diferentes puntos de vista. Una vez más queda claro que un hecho histórico siempre tendrá una o más versiones dependiendo de quién lo narra y aquí queda demostrado.

Si en El Discurso del Rey mostraban a Eduardo como el incapaz hermano irresponsable que abdicó al trono por no renunciar a su mujerzuela, en W.E lo muestran como víctima de las leyes de su país que no le permitieron ejercer su cargo al lado de la mujer que amaba, una mujer que siempre trato de huir de la vida pública, que aborrecía la fama y no como la mujerzuela que quedo grabada en la memoria del pueblo inglés. Madonna aboga por esta pareja que fue víctima de maltratos durante mucho tiempo y que no fue perdonada durante muchos años por el hecho de que Eduardo renunciara a su deber con el trono y a Wallis por ser la causa de que este abdicará a su cargo.

Probablemente nunca sepamos cual fue el verdadero Eduardo, si el retratado en The King Speach o el que muestra Madonna en su segundo largometraje, pero siempre es bueno conocer las dos cara de la moneda y juzgar a partir de ello. En cuanto a las críticas que ha recibido el filme, estoy de acuerdo en que no es la obra maestra que merecía una historia como esta, pero estoy seguro que no es para nada la mala obra que muchos nos han hecho creer que es, pues seguramente las duras críticas provienen de los que no soportan ver a Madonna haciendo otra cosa que no sea música. Estoy seguro que muchas de las críticas machacan la película simplemente por ser dirigida por la Reina del Pop más que criticar el contenido de esta. Es cierto, más que hacer una película pareciera que Madonna realizó una sucesión de anuncios de perfumes y de accesorios de vestuario, llega un momento el que sientes cada cambió de escena como si estuvieras caminando entre las hojas de una revista de modas.

Esto le da ese toque de elegancia a la historia pero que más que mostrar el talento de la interprete de Like a Virigin como narradora, nos recuerdo que Madonna es alguien que sabe hacer espectáculo y eso lo comprobamos en algunas escenas visualmente bien logradas y con una estética inigualable en las que nos vemos envueltos en el romance del siglo y comprobamos que no hace falta ir a un museo para contemplar el arte. El estilo de la directora merece reconocimiento Digan lo que digan, hay escenas que son visualmente poderosas y que son un deleite para los ojos. Por ende, hay un par de escenas que calan hondo en nuestros sentimientos (tiene sus momentos clímax) y en eso ayuda mucho las interpretaciones de las protagonistas, que sin ser estrellas de cine demuestran que pueden llenar una escena utilizando únicamente su talento, ellas son la correctísima Abbie Cornish y una magnífica Andrea Riseborough como la sufrida Wallis Simpson, quien debo decir le robaron una nominación al Oscar, pues está claro que si interpretación es de mayor calidad que la de Melissa Mccarthy por Bridesmaids o la de Janet McTeer por Albert Nobbs

De igual manera es magnífica la banda sonora de Abel Korzeniowski que se encarga de dar voz a esos personajes cuando el guión ya no da para más y confirmar en nuestros sentimientos lo que las miradas de esas mujeres expresan. Igual me parece injusto que hayan pasado por alto la BSO de este filme en la categoría de Mejor Banda Sonora en la edición pasada de los Premios Oscar cuando si le otorgaron una doble nominación al gran John Williams (gran compositor, pero no hubiera estado de más darle chance a un compositor desconocido como Abel Korzeniowski) Garantizo el visionado de este filme porque a fin de cuentas es una experiencia disfrutable y que tiene un par de momentos y escenas por las que vale la pena tomarse el tiempo para visualizar esta peculiar cinta que si hay algo que tiene que reconocérsele, es que es original y atrevida.

Quedó claro que la historia que se desarrolla en la actualidad poco tiene en común con la historia del duque y duquesa de Windsor, más a pesar de ser un mero capricho se deja ver y es disfrutable e incluso tiene unos cuantos momentos en los que está bien conectada con la historia del pasado que es el plato fuerte del filme y la que alberga los mejores momentos de la película.

En cuanto a la dirección de Madonna, quedó claro que como guionista aún tiene mucho que aprender, pero como directora su trabajo es más que sobresaliente y uno de los más injustamente criticados e infravalorados. Con o sin nominación al Oscar este filme se define como una de las experiencias más artísticas del pasado 2011, que probablemente no superen el chorro de arte de joyas cinematográficas como The Artist, Hugo, War Horse o The Three of Life, pero estoy seguro emanan más calidad artística que las simplemente correctas Moneyball, The Descendants o The Help (que conste que me encantó este último título, pero no deja de ser el típico cliché americano).

W.E estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Vestuario (merecidamente). De igual manera obtuvo el Golden Globe en la categoría de Mejor Canción por Masterpierce, tema de la película interpretado por Madonna y estuvo nominada en la categoría de Mejor Banda Sonora (aquí si hubo justicia)

Muchas gracias y cualquier duda o comentario mi correo es victor_santisba@hotmail.com y mi cuenta de Twitter es @Victor_LoVSa.

Saludos

 

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Comentarios  

 
0 #1 ana victoria alvarez 21-01-2013 04:46
En verdad, la historia de aquel amor del siglo XX es el pivote de toda una puesta existencial muy femenina, controvertida, lúcida que se apoya en una trama alegórica de una chica del montón, con una historia del montón, en un ambiente del montón adonde podríamos situarnos cualquiera de nosotros. Excelente!
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