En la Ola distinguimos dos visiones. Visiones dispares pero que se complementan a través de dos lentes focales: la visión de los adultos profesores y la de los adolescentes estudiantes. Asimismo cada lente diverge en dos caminos diametralmente opuestos: la violenta autocracia y la responsable democracia.
Esto mismo es la consecuencia de un movimiento que comienza fruto de un experimento en unas clases optativas en el instituto. Aunque, no nos engañemos, es fiel reflejo de una sociedad (no importando ni fecha ni lugar) que por el mismo motivo de tener capacidad para pensar esta condenada eternamente a la confrontación de ideales.
Tomando como centro de mando un instituto, a cada personaje de la película le es asignado un rol, el cual es causado por una autocracia. Un poder en las manos de una sola persona y propuesto a un grupo deseoso de verse integrado en la sociedad. A lo largo de la Historia las dictaduras se han basado en un mismo eje, usurpando las mentes de las clases más desprotegidas: desde la gente marginal, pasando por la incultura o los adolescentes. Grupos que sin duda son más fáciles de atrapar en sus redes por su falta de reflexión.
El ejemplo perfecto lo encontramos en el personaje de Tim (interpretado por Frederick Lau). Un adolescente de clase baja que se encuentra solo en el mundo. Sin padres, amigos... ve en La Ola una nueva dimensión a su triste vida. La manera en la que sentirse integrado y respaldado por la sociedad.
Como protagonista antagónico se nos muestra a Karo (interpretada por la guapa Jennifer Ulrich), una chica que se siente como un bicho raro al no estar conforme con la doctrina impartida por el movimiento creado por Rainer. Un mismo sentimiento que le hará replantear sus sentimientos hacia Marco (Max Riemelt).
La cinta de la que hablamos se sustenta en 4 pilares básicos: la moderna estética visual, los actores (seleccionados tras un año de búsqueda para recrear la clase), la original fotografía y el ritmo. Si bien es verdad que el guión refleja un entramado moralista que en ciertos momentos resulta simplista, no podemos negar que se consigue el objetivo final del director: Pensar. Reflexionar. Comentar.
El cine europeo goza de buena salud y este es uno de sus últimos exponentes.
Para cambiar el presente y enfrentarnos al futuro hay que conocer el pasado. Nunca olvidarnos que si subestimamos el horrendo pasado podemos recalar en el futuro en la misma trinchera.
En la frontera del abismo.
¡Saluden!
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