DIA 2

INTRUDERS: LA FÁBULA DE JUAN CARLOS FRESNADILLO

Con una apretada agenda aterrizamos de buena mañana en la zona más frenética, divertida, cool y en (escasas) ocasiones distendida, de todo el Festival: Los jardines-terraza del Hotel Meliá y aledaños del Auditori. Junto a la piscina del jardín se sucedieron las entrevistas, en esta ocasión, con acento español. Cámaras, grabadoras, sillas, micrófonos, artistas y reporteros, conformaron el caldo de cultivo perfecto para reír, confesarse, estresarse, disfrutar, explicarse, exhibirse, promocionarse pero por encima de todo relacionarse y compartir experiencias. Como el engranaje de una gran familia tras la toma de contacto pertinente, vimos desfilar a los protragonistas de 'Eva': Kike Maíllo, Daniel Brühl, Marta Etura y Claudia Vega; a los de 'Lobos de Argas': Juan Martínez Moreno, Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa; y al director de 'Intruders' Juan Carlos Fresnadillo y su guionista Nicolás Casariego. Todos pacientes, amables y dispuestos a defender a sus propios vástagos con toda la pasión del mundo y sobre todo, con buenos argumentos.

La proyección de 'Intruders' tuvo lugar en el Auditori, que acogió a un numeroso público dispuesto a dejarse seducir por esta fábula inquietante que, en palabras del director, trata de los preliminares del terror, de los primeros instintos de supervivencia ante lo desconocido, de las reacciones primarias del miedo infantil. 'Intruders', que ya había desfilado por el Festival de San Sebastián, cuenta con un reparto intencionadamente internacional y de países muy dispares: Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell, Pilar López de Ayala y Héctor Alterio.

*Puedes leer la crítica, aquí.

POST-SCREENING INTRUDERS

Tras el visionado asistimos a un más que interesante y recomendable Post-Screening donde director y guionista desvelaron las claves de su película y nos encandilaron con su naturalidad, cercanía y capacidad de reflexión. La sensación general que se desprendió en la sala fue la propia de un tándem que demostró estar muy bien compenetrado.

Nicolás Casariego explicó que la trama gira en torno a los traumas familiares y que conecta lo real y cotidiano con lo irreal. Añadió que la intención que perseguían mostrando un monstruo llamado Carahueca (por su forma sin cara) era la de que cada persona pudiese rellenarlo con sus propios miedos, ya que es algo muy subjetivo: 'Cada persona podría rellenarlo de un modo, pero siempre es la parte real la que rellena a la parte irreal, el origen de ese miedo concreto; y yendo más allá había una búsqueda de sugestión en el espectador, si más no, una manera adulta de intentarlo'. Otro de los temas a los que hizo alusión el responsable del libreto es el hecho de recuperar de algún modo a través de la película los cuentos como se entendían antaño, recuperar el clasicismo en contraposición a los cuentos actuales: 'Hoy en día los cuentos van con mucho cuidado, antes eran realmente duros y aleccionadores.' Nos confesó también, que el tratamiento familiar se planteó como una enfermedad hereditaria ya que muchas veces los miedos y supersticiones pasan de padres a hijos y que la elección de la edad de la protagonista pre-adolescente reforzaba la idea de inestabilidad, 'porque a esas edades se sufren muchos cambios físicos y emocionales'. En cuanto a las actrices, Nicolás reconoció que ni Pilar ni Carice eran elecciones obvias pero que ambas están impresionantes: 'Pilar es una actriz que con la mirada es capaz de transmitirlo todo'.

Juan Carlos Fresnadillo, por su parte, argumentó que el film pretende poner el acento en la antesala del terror, en los preliminares, en el instinto de supervivencia del miedo más primario: 'El miedo conecta con el misterio. Es como cuando inicias un recorrido por el pasillo de casa y sientes miedo. Las posibilidades reales son infinitas, pero hasta que no se da la que es real, no podemos hablar de terror sino de miedo y es ahí donde hay una búsqueda de la verdad, de lo que realmente está pasando. Las cosas que quedan pendientes en la infancia se vuelven traumáticas en la edad adulta. Todo debe resolverse.' Confiesa también que la visualización del monstruo al principio de la película fue una búsqueda implícita porque no tiene rostro y que eso ya es una declaración de intenciones sobre su identidad. Nos habló del modo de narrar en la película: 'No dejamos de estar ante un cuento que ilustra de un modo popular el germen del miedo en la infancia, el miedo a lo desconocido. Y eso lo he tratado de explicar con un lenguaje internacional, para el gran público, pero desde mi país lo doto de personalidad propia. Es por ello que alterno y combino proyectos dentro y fuera de España, es la única manera de crecer y dar lo mejor de ti. Estar abierto a probar nuevas cosas. Desde siempre los cineastas europeos hemos estado abiertos a hollywood; allí quieren productos nuevos, personales, talentos más allá de su industria.'

Ante la pregunta de un asistente sobre si hay algo biográfico en la película, Juan Carlos contestó contundente: 'Sí, quería hacer una peli personal, pero me fui dando cuenta posteriormente al ir trabajando con Nico, día a día, que fueron apareciendo viejos fantasmas y ahí es donde empiezas a descubrirte a ti mismo. Personalmente creo que si los fantasmas no se paran a tiempo evolucionan a peor. Pasan de ser algo mental a poder golpear, crecer, fortalecerse.'

También nos habló de la minuciosidad con la que acostumbraba a trabajar (story boards completos, control máximo...), pero que en esta ocasión tenía algo pendiente: 'He ido abandonando la obsesión porque con más libertad, sin tanta planificación es cuando realmente pasa algo mágico durante el rodaje que tiene mucha más verdad. Esta vez he tomado distancia y por ello no hice el guión. Quería viajar de lo esotérico a lo real y requería que estuviera más cerca de los actores y no tanto del guión, de mi visión. Y creo que seguiré por este camino porque de este modo empujas los límites del género. Hay que ser humilde, y por fin he disfrutado del proceso y encima creo que queda mejor en pantalla, que se refleja. Y ésta es mi evolución.'

Cuando se le pregunta por su salto internacional solo tiene palabras de agradecimiento y cariño: 'Tuve mucha suerte con Danny Boyle porque no solo era productor sino también director y me entendió desde el principio. Peter Rise, de la Fox procuró estimularme y sacar lo mejor de mí, entendiendo siempre que venía de una industria diferente a la mía. La industria americana es opresora, sí, pero la presión es estimulante. La realidad está llena de límites que no tienen porqué ser castrantes, sino todo lo contrario. La libertad total no da la verdad.'

Por último hizo alusión a las múltiples nacionalidades de los actores: España, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y Holanda, y el valor que eso tenía para recrear un puzzle poliédrico con una perspectiva global: 'Un caldo de cultivo con actores de diferentes países que potencia la idea de que el miedo es igual para todos.'

*El realizador canario dejó grabado un saludo personal para Tomacine que podremos ver próximamente. Desde aquí le agradecemos su amabilidad y cercanía y le deseamos lo mejor con 'Intruders' y sus nuevos proyectos!

SIGUIENTE PARADA: KILL ME PLEASE

'Kill me please', el film del belga Olias Barco, fue la sorpresa del día. Presentada por el Festival bajo la calificación de Nuevas Visiones-Dark Fiction y proyectada en los Cines Prado, un antiguo teatro de estética retro que ayudó a crear un ambiente en consonancia con esta negra y esperpéntica propuesta de pocos recursos (Nesquik como sangre por su bajo presupuesto, equipo técnico a contar con los dedos de las manos...), escaso despliegue a su alcance y honrosísimos resultados. Sin duda cautivó como ya lo hiciera en el Festival de Roma (aterrizó con su premio), metiéndose a toda la sala en su ácido bolsillo.

Nuestra recomendación: enfrentarse a ella sin demasiada información previa; puede que sea una de sus mejores bazas.

*Podéis ver la crítica, aquí.

PREMIO MÀQUINA DEL TEMPS + THE DIVIDE

Una vez más nos acercamos al Auditori para la entrega del Premio 'Màquina del Temps' concedido a dos grandes figuras del cine como Jaume Balagueró y Michael Biehn, por toda su trayectoria. En esta ocasión la entrega fue a Michael, protagonista de la mítica 'Terminator', 'Aliens el regreso' y de la reciente 'The Divide', film presentado a concurso en esta Edición y que posteriormente presentó su director Xavier Gens. Michael Biehn subió al escenario junto a su mujer Jennifer Blanc y el también actor de la cinta Iván González para compartir tal momento. Se mostró emocionado y humilde al recibir el Premio de las manos de Ángel Sala: 'Es un placer recibir un premio por algo que he disfrutado mucho haciendo. No he recibido muchos premios en mi vida, así que para mí este momento es muy especial'. Michael Biehn hace doblete en esta Edición: la ya mencionada 'The Divide' y 'The Victim', donde actúa y dirige junto a su mujer.

Tras este emotivo momento, Xavier Gens subió al escenario para presentar un film del que se siente satisfecho habiéndolo rodado en un tiempo récord de tan solo 7 días. El firmante de cintas como Hitman o Frontière(s) explicó que sería la primera vez que mostraría dicho material de manera íntegra y sin censuras. Se trata de un thriller claustrofóbico y apocalíptico que gira en torno a un grupo de personas que se quedan encerradas en un búnker tras un ataque pandémico. Una arriegada y enfermiza cinta que explora la condición humana, su degradación, perversión e instinto de supervivencia que todos albergamos sometidos a situaciones límite.

*Podéis ver la crítica, aquí.

MÁS ALLÁ DE PELIS Y ENTREVISTAS

Más allá de las pantallas se sucedieron diversos actos por todo el recinto. Uno de los más destacables fue la Máster Class de Kike Maíllo en el Espacio FNAC bajo el lema: 'Eva y la revolución de los Fx en el Cine catalán', donde se presentó también el libro 'Monstruos eléctricos. El horror en la Ciencia ficción de la Universal'. Una oportunidad única, abierta al público, para entender de cerca el fascinante universo sobre el que gira Sitges 2011.