Hay diversas enfermedades en el mundo que no, o nunca, tendrán cura a un “corto” plazo, la crisis es una.

Maldito virus, enfermedad, para muchos un cáncer que hay que erradicar lo antes posible, pero para otros es una forma de hacer más fortuna, una forma de aprovecharse con el paso de el tiempo, pues yo creo que Steven Soderbergh se aprovechó de mi tiempo y además me contagió, está claro, que no por su magia necesariamente.

Contagio (Estallido 1995) es un remake como Dios manda que siempre tiene ese juego que no falla entre los seres humanos, el miedo, ese miedo a morirnos de un día para otro y de que nos pase algo de repente, a escala global, sin aviso.

A mi la enfermedad más que a miedo me sonaba a fraude y un poco apocalíptica, demasiado rápida cosa que es una contra para el argumento de una película, ir al grano desde el principio y más hoy en día con la pobre riqueza de guiones que se escriben e inventan, aunque, sin ir a cuento, más me gustaría a mi tener la oportunidad de Soderbergh de conocer a ese reparto estelar en un mismo plató y a la misma vez, no todos dan la talla, poco tiempo seguramente, y los que menos resaltan después son los más.

Una de las cosas que experimenté en la sala fue moverme demasiado en la butaca, hacía tiempo que no lo hacía y me dio rabia porque no esperaba hacerlo con esta película pero en realidad sabía a lo que iba, tiene momentos que te hacen recordar al 15-M y otras cosas que las vemos en la televisión todos los días que repiten una y otra vez…

Micky Ward (Mark Wahlberg) vive día tras día dedicando tiempo y poniendo esfuerzo al deporte que más ama, el Boxeo, cuyo sueño es abandonar la vida que lleva como asfaltador de calles y triunfar como uno de los grandes del Ring con la ayuda de su familia y su entrenador, su hermano… Dicky Eklund (Christian Bale), un adicto a las drogas.

Su potente e impactante historia, basada en un hecho real, nos pone contra las cuerdas y nos golpea física, moral y fuertemente en un barrio de los EE.UU. (Massachusetts) logrando transmitir a la perfección el decline de una familia sucumbida en el caos viviendo cada oportunidad como si fuera la única en sus vidas, sacrificando la vida de un hermano sin importar el dolor o lo que cueste. Sin duda, una presión que aplasta más que un puñetazo para Micky.

Obra psicológica dentro y fuera de la pantalla que provoca una fuerte melancolía brillante y sin “matarse” dónde todos los actores juegan un papel protagonista realmente repartido, entretenido y orquestado de la mano de Clint Eastwood.

En esta producción del propio director y co-producida (entre otros) por Steven Spielberg, Marie (Cécile de France) sufre la gran catástrofe natural conocida como el Tsunami, en el desastre experimenta un episodio de conexión entre la vida y la muerte, esto le llevará a buscar conclusiones sobre los hechos e investigar el fenómeno paranormal cruzando finalmente su vida con un hombre llamado Marcus (Matt Damon), un simple obrero retirado de su antiguo trabajo como vidente y que un niño busca a gritos una persona como él a causa de un accidente personal.

La trama se hace aún más atractiva ya que transcurre en tres ciudades distintas: París, Londres y San Francisco, sin exceder de tiempo, sin estancarse y con una música, en este caso, del propio maestro que estaría pecando únicamente por un presupuesto algo más alto que en otras ocasiones.

Careciente de un que otro monumento inglés, aunque sea un plano de fondo, como: Tower Bridge o Big Ben…, alguna escena que excede más de la cuenta en el reloj, pero una atmósfera inglesa notable, el discurso que pronuncia claramente una nominación (entre otras) a mejor actor es sin duda el solemne y épico Colin Firth.

Una historia verídica que logra ser contundente en el espectador y sin muchos lujos, bastan una sala de estar, una taza de té, simples abrigos de la época y demostrar que no hace falta un “avatar” para que nuestra realidad resulte ser más entretenida, o mejor dicho, vivaz.

Con colaboraciones  de Canal Plus +, ICO, Generalitat Valencia y el fabuloso estudio que ha dado la talla este año, Warner Bros, con películas como: “Origen”, “The Town: Ciudad de ladrones” o “HP7” , dura, caótica y con una violencia inesperada como en la era Franquista, “Balda triste de trompeta” exhibe una recreación excelente y recopilación de material fílmico en cuanto a la dictadura se refiere y un reparto notable, en el cuál cabe destacar la presencia de la joven y bella Carolina Bang.

La historia transcurre entre 1937 y 1973, dónde un niño queda huérfano a causa de la guerra y cuyo fin es convertirse en el payaso divertido como lo era su padre víctima de la represión, queriendo encontrar nuevamente el amor que su país le arrebató en una atractiva mujer bailarina de un circo en la ciudad de Madrid, cuyo jefe es, su rival en esta historia de amor y sangre.