Mañana sábado, 4 de febrero, a las 12:30 horas, se celebra la fiesta del cine andaluz con la Entrega de los premios de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucia, PREMIOS ASECAN 2012, que reunirá en la Sede en Córdoba de la Filmoteca de Andalucía (c/ Medina y Corella, nº 5), a una amplia representación del mundo del cine y el audiovisual de nuestra comunidad. El acto de entrega será conducido por los periodistas Marta Jiménez y Rafa Pontes.

Entre los premiados de este año, están los directores Benito Zambrano, Manuel Martín Cuenca yEnrique Urbizu, el productor Antonio Pérez, las actrices Inma Cuesta y María León y el actorAntonio de la Torre. Todos ellos han confirmado que asistirán para recoger su galardón (ver más abajo la lista completa de premiados y asistentes confirmados).

Este acto incluye además un homenaje al productor, guionista y director Francisco 'Pancho' Bautista, uno de los precursores del cine andaluz, y a la actriz, Carmen Sevilla, uno de los nombres fundamentales de la cinematografía española. Esta última se ha disculpado por no poder estar el sábado en la Filmoteca y ha trasladado a ASECAN su agradecimiento por este homenaje.

Mucho Bruce Willis y  Dwayne Johnson tiene que haber en esta secuela de G.I. Joe para salvarla . Personalmente la primera parte me decepciono de sobremanera. Habia tema para poder trabajar, y un monton de seguidores de los muñecos  / serie animada , con la que crecimos . Pero no consiguieron ni enganchar al público , ni que nos importe un pimiento lo que pase con sus personajes, y eso que tenían muchos personajes carismáticos para lucirse.

Esta segunda parte dirigida por Jon M. Chu , director también de Step Up o el documental sobre Justin Bieber la verdad no es que me de mucha mejor espina, por no decir que aun peor.  Solo saber que l guion esta creado por los mismo que Zombieland da una pequeña zona de esperanza … a vosotros que os parece ¿

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El joven abogado de Londres Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión, descubre siniestros secretos del pasado de los lugareños, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida enteramente de negro.

LA MUJER DE NEGRO, adaptación de la novela de gran éxito de Susan Hill, es un sombrío relato de pérdida, venganza y duelo. La alabada guionista Jane Goldman se encarga de trasladar la historia de Hill a la gran pantalla para un público del siglo XXI. Dirigida por James Watkins y protagonizada por Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer y Liz White, LA MUJER DE NEGRO es una producción de Talisman en asociación con Exclusive Media Group.

Hace ya tres años que aterrizó en nuestro cine Javier Ruiz Caldera con Spanish Movie, película que todos recordemos más por los anuncios protagonizados por Chiquito de la Calzada y por el ya fallecido Leslie Nielsen que por lo que era la película en sí. Spanish Movie no era una buena película, pero tampoco era un espectáculo lamentable, es más, era mucho mejor que la gran mayoría de películas spoofs americanas en las que se basaba y desde luego era un producto inusual en nuestro cine al que no se le podía negar que resultaba bastante fresco. Caldera ha crecido con el cine americano de los ochenta y noventa y no lo oculta, sus referentes se encuentran en gente como Ivan Reitman, los ZAZ o John Hughes, ése es el cine con el que al igual que Caldera muchos crecimos, y ése es al cine que el realizador catalán busca parecerse. Promoción Fantasma quiere ser americana, por eso adopta todas las tradiciones, no sólo del cine americano, sino también de su cultura, no es de extrañar que uno de los chavales vista la chaqueta del equipo del instituto (ni que sea el fiel reflejo de Emilio Estevez en El Club de los Cinco, quizá junto al baile de marras, la más evidente de las muchísimas referencias que hay a la película de Hughes), que haya bailes de promoción, que la amenaza tome cuerpo en la superintendente (renombrada a consejera de educación) ni por supuesto que la película termine con un The End en lugar de Fin. Las referencias de Caldera son bien claras, es el cine que conoce y seguramente por el que decidió dedicarse a esto.

Habitualmente empiezo mis críticas con un breve repaso a la carrera del director para poner en contexto el momento en el que llega dicha película, evolución, consideraciones, etc. Pero en este caso la estrella no es Bennett Miller, ni siquiera Brad Pitt. Aquí los focos deberían apuntar a Aaron Sorkin, el escritor(me niego a tomarlo como un simple guionista) que revolucionó para siempre la televisión con The West Wing y una pequeña joya como Studio 60 (injustamente cancelada antes de tiempo). Quizá se haya dado a conocer para el público medio debido al libreto de la mangoneada The Social Network pero este neoyorkino de 50 años lleva años aportando su granito de arena a que el medio televisivo y cinematográfico evolucione a nivel narrativo. Todos sus proyectos tienen un punto en común: tratan sobre el cómo y el porqué, nunca del qué. ¿Qué importa el contenido si no se entiende la forma? Ya sea una cadena de televisión, la Casa Blanca, Facebook o un equipo de béisbol de Oakland, a Sorkin no le importa en realidad nada de eso. Él busca la creación, el desarrollo, la evolución y el ocaso. Las entrañas, nunca el impacto. El exterior está sobrevalorado, siempre contaminado con la opinión inexperta del público amaestrado. El interior es la realidad, es conocer hasta el último paso del truco de magia de un mago antes de que éste salga siquiera de su camerino. Y de eso es sobre lo que escribe este gigante de la narración, de un proceso que siempre será más que su consecuencia. Y Moneyball no ha sido tratada de forma diferente. EL 90% del film se desarrolla en el interior del campo de fútbol, en sus oficinas, con el teléfono como única conexión con el poco interesante mundo exterior. Diálogos vivos, chispeantes, rápidos como un trueno en ocasiones, heredero directo del estilo de Charles Lederer, guionista de la maravillosa Luna Nueva de Hawks, donde por primera vez los actores se pisaban las lineas unos a otros, interrumpiéndose sin piedad, en una anarquía de palabras que propiciaban un impagable caos. Steve Zaillian (La Lista de Schindler, Gans of New York, American Gangster) aporta la sobriedad que le caracteriza y se transforma en un complemento perfecto a la acelerada genialidad de Sorkin.

Reconozco que me encantan las películas americanas filmadas en España , porque nos permiten , al mas estilo documental del canal Viajar, cosas insospechadas en tu país ¡ Por ejemplo, quien diría que las comisarias en España son igualitas que las típicas vistas en películas Mexicanas ¿ o que los de Audi, cuando hacen un cartel promocional en grande ponen HOLA ¡ , claro , para que nos acordemos que estamos en España ¡ (que grandes estos de Audi).

Y es que esto solo es un tráiler , así que ni quiero imaginarme el retal de perlas que podremos encontrar en esta peli de acción de Henry Cavill , Bruce Willis y Sigourney Weaver llamado The Cold Light of Day.

Y es que de estas hemos tenido muchas por estos lares, desde quemar santos por Semana Santa, o hacer un encierro por medio de las calles de Sevilla … o una de las mas sangrantes, los vascos de McGyver o esta gran escena del desfiladero de la muerte

Su director, el francés Mabrouk El Mechri que ya vimos en JCVD con Van Damme nos volverá a ‘sorprender’ con este titulo a mitad de año.