Como dice uno de los temas más ilustres de la canción española, "Cuando llega el calor los chicos se enamoran", pero sólo los cachas y de tías buenorras. Si algo nos ha enseñado la saga A Todo Gas, es que lo más cerca que está la belleza de estar en el interior es en los musculados bíceps de los chicos que conducen esos preciosos coche... Seguir Leyendo...
En un futuro no muy lejano, la integración de presencias robóticas entre los humanos hará posible que surjan, por ejemplo, androides programados para cuidar personas mayores. Esa es justamente la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes. Venciendo su aversión ... Seguir Leyendo...
Marea letal (2013)
“Notable técnicamente, buena interpretación, pero con carencia de originalidad y muy predecible”
Sinopsis:Sarah (Halle Berry) y Scott (Olivier Martínez) son un matrimonio que se dedica al estudio de los tiburones blancos. En una de sus expediciones Sarah esta a punto de ser devorada por un tiburón. Scott que podría ... Seguir Leyendo...
Siento un amor especial por la novela de F. Scott Fitzgerald, El Gran Gatsby me parece junto a El Guardián entre el Centeno, la novela más hermosa que se escribió en el siglo XX. Me atrae todo su mundo, su cuidada narración de la alta sociedad de los años veinte, su crítica sin tapujos a una sociedad intolerante, que es incapaz de aceptar... Seguir Leyendo...
El vendedor (2011)
“Film curioso, con un argumento poco convencional y un gran mensaje, aunque demasiado predecible”
Sinopsis:Marcel Lévesque, un perspicaz e inteligente vendedor de coches a punto de jubilarse, vive únicamente para tres cosas: su trabajo, su hija y su nieto. Ha sido “vendedor del mes” durante 16 años en el conc... Seguir Leyendo...
Entrevistamos a Jake Schreier , director de ‘Un amigo para Frank’, que se estreno en el pasado festival de Sitges, ganando el premio del público. Ahora llega a nuestras pantallas .
En entrevistas previas has comentado que, para ti, el robot de Robot & Frank refleja la condición humana. ¿Es una reflexión con una connotación necesariamente positiva?
No necesariamente positiva. Sin duda, es una película en la que no queríamos juzgar de manera muy intensa el desarrollo de la tecnología, en un sentido u otro. La tecnología es algo que cada vez desempeña un papel más grande en nuestras vidas y, sin duda, afecta a la manera en la que nos relacionamos entre nosotros. Queríamos plantear ese debate en la película, sólo eso.
Como dice uno de los temas más ilustres de la canción española, "Cuando llega el calor los chicos se enamoran", pero sólo los cachas y de tías buenorras. Si algo nos ha enseñado la saga A Todo Gas, es que lo más cerca que está la belleza de estar en el interior es en los musculados bíceps de los chicos que conducen esos preciosos coches, esa es la verdadera belleza. Dejando las coñas de lado, lo cierto es que si hace unos años me hablan de que la saga llegaría a las seis entregas (y una ya firmada séptima entrega, para la que además ésta deja la puerta abierta), sólo pensaría en la extrema pereza que me daría plantarme a verlas. Y es que tras una primera entrega bastante aceptable y entretenida, con la segunda las ideas se empezaron a acabar cayendo en el mayor de los ridículos, dejando claro que sí, sólo importaban los bíceps y los coches. Las cosas se confirmaban con una tercera entrega que era directamente un bodrio, al nivel de la recientemente estrenada película española, Combustión.
Pero algo empezó a cambiar de cara a la cuarta entrega, Paul Walker y Vin Diesel vieron que su carrera no iba a evolucionar mucho más, así que decidieron volver a la saga. La química entre los dos y especialmente el carisma del último, hicieron que la película respirase un poco en comparación con sus predecesoras. Por primera vez no eran las carreras las protagonistas de la película, si no que la película decidió virar hacia el cine de acción. El cambio fue sin lugar a dudas un acierto, como se pudo ver en una quinta entrega, que lejos del espíritu de la primera entrega, se volvía en una película de acción absolutamente loca y disparatada, las ideas volvían a aparecer, y la diversión era incesante. Se podría alejar de la primera película, pero acertaba por completo al entregar una desenfrenada diversión, un producto de consumo rápido, tan disfrutable como olvidable. Ideal para una temporada estival en la que las neuronas comienzan a abrasarse, para el recuerdo dejaba incluso logradas escenas de acción, como el asalto que acaba con un disparado salto al vacío o la persecución arrastrando una gran cámara acorazada, demostraban que el lavado de cara que había recibido la saga era completamente positivo, y además el fichaje de Dwayne Johnson para el reparto era un movimiento muy acertado.
Absolutamente espectacular , y si alguien tenia dudas del renacimiento de un héroe como Superman, al que hace un tiempo vimos volver con muy poco éxito , esta vez parece que Zack Snyder va a hacer renacer al superhéroe por excelencia.
Llega este último tráiler con la voz amenazadora de Michael Shannon como General Zod, dando 24 horas a la humanidad para rendirse .
El 14 de Junio tendremos en pantalla lo que parece que será una de las películas del año.
Actualizamos con el tráiler en castellano de de Turbo, la nueva creación de Dreamworks protagonizada por un caracol que milagrosamente adquiere el poder de la súper-velocidad. Turbo llegará a los cines en octubre.
El pasado 24 de abril se clausuró la tercera edición del Atlántida Film Fest. Más de 42000 espectadores ha tenido esta edición, superando con creces los 16000 de la anterior, lo que supone un claro ejemplo de que al público le sigue interesando el cine en todas sus vertientes, a pesar de los datos de taquilla de los últimos años en nuestro país. La iniciativa de crear un festival de cine online convierte al Séptimo Arte en un mundo globalizado donde cualquier persona alrededor del planeta puede tener acceso a grandes y medianos títulos por un módico precio. Un mes entero para ver cine hispanoamericano, europeo y americano. Con una sección Oficial compuesta por diecisete títulos inéditos en las carteleras españolas, destacando nombres como Carlos Reygadas, Michel Franco o Hammudi Al-Rahmoun Font. Propuestas arriesgadas, independientes y originales como Mi Loco Erasmus, de Carlo Padial; Sonidos de Barrio, de Kleber Mendonça Filho; o Los Increibles, de David Valero.
En cuanto a la sección Atlas, podemos encontrar nombres reconocidos en el panorama cinematográfico mundial como Michel Gondry con la extravagante The We and The I, Abbas Kiarostami con la hipnótica Like Someone in Love, Sarah Polley con una de sus sensibles y humanas historias con Stories We Tell, o Quentin Dupieux con la anárquica Wrong. Dentro de esta sección nos hemos encontrados con agradables sorpresas como la muy arriesgada Compliance, de Craiz Zobel; Berberian Sound Studiode Peter Strickland con una gran interpretación de Toby Jones; o la desigual The Sinkholes de Antoine Barraud, cuya premisa es muy interesante pero su desarrollo deja bastante que desear.
Este ha sido el Palmarés:
"DESPUÉS DE LUCÍA" - Premio SGAE Talento Mejor Película
"SONIDOS DE BARRIO" - Mención Especial del Jurado
"ALI" - Premio a la Interpretación
"OTELO" - Premio del Público Sección Oficial
"STORIES WE TELL" - Premio del Público Sección Atlas
Un año más, el festival francés arrancó con glamour y gran expentación. La 66ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 15 al 26 de mayo, abrió con el estreno del Gran Gatsby del australiano Baz Lhurmann. Es la segunda tras Up in the air (2009), que se exhibe en 3D. Sus principales protagonistas, Leonardo DiCaprioy Carey Mulligan llegaron para arropar el estreno. Como ya hiciera en sus anteriores cintas, Moulin Rouge y Romeo + Julieta, Luhrmann emplea un ritmo trepidante, con planos hipnotizantes y una constante a la que siempre otorga un papel esencial: la música. A pesar de su innegable espectacularidad, la crítica ha recibido con poco entusiasmo esta particular visión que Lhurmann ha realizado de la célebre novela de Scott Fitzgerald.
El jurado, que este año está presidido por Steven Spilberg, deberá valorar un puñado de cintas que tan sólo por quién las firman predisponen a recibirlas con interés. Directores de la talla de Polanski, los Coen, Soderbergh o Sofía Coppola son sólo algunos de los prestigiosos realizadores que participan en esta edición.
Jon ha cruzado el muro con un pequeño grupo de salvajes. Ygritte tiene otro pretendiente, y aunque ella no está para nada interesada, no parece que tengamos que subestimarlo. Podría mandar un ejército de águilas a atacar a la feliz pareja. Bromas aparte, las diferencias entre los mundos de ambos, se hacen evidentes. La arrogancia de Ygritte parece tener cada vez menos fundamento, y no tenemos ni idea de qué pasa por la cabeza de Jon. Y aquí tengo que hacer una comparación muy fea frente a la saga de libros. Y es que al tratarse éste de un medio visual, no tenemos más apoyo para saber qué transcurre en el interior del personaje que lo que éste proyecta al exterior, en lugar de meternos en su mente. Y tal vez sea la dificultad de mostrar eso o la incapacidad del actor, pero no sabemos qué siente o padece Jon en estos momentos. Y aunque hasta ahora todas las interpretaciones de la serie han sido entre correctas y magistrales, no creo que el personaje de Jon Snow esté siendo fielmente retratado. La escena en la que Jon e Ygritte se acuestan no era nada creíble. ¿De verdad alguien se creyó que Jon era virgen? ¿Dónde estaban esa inocencia e inseguridad (salvo en la batalla) que tanto caracterizan al personaje?
Robb está tan feliz y enamorado, que no puede durar. Lord Frey ya nos dejó claro en una sola escena hace dos temporadas lo repugnante y orgulloso que es, así que no puedo más que temer porque seguro, aumentará el precio que ya le está haciendo pagar a Robb por su felicidad. También hecho un poco de menos a Cat, pero como ya sabemos, esta serie tiene (afortunadamente) tantísimos personajes, que no podemos saber todo de todos en todo momento.
Abrimos nuestro concurso donde sortearemos dos copias en Blu-Ray de la película ‘Las Sesiones’ , con John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy. Para ganar una de las copias tienes dos vías ¡!
El 5 de Agosto de 2010, 33 mineros quedaron atrapados en la Mina de San Joseen Chile , estando durante 70 días a 720 metros de profundidad. La noticia que tubo a medio mundo en vilo y pendiente de una operación de rescate , que acabo siendo retransmitida a nivel mundial y acabando con los 33 mineros de tour por todo el mundo , ahora le toca su versión de cine.
Así ya tenemos a Antonio Banderas dentro del film que se llamara ‘The 33’ , haciendo de Mario Sepulveda , que ya tiene a Martin Sheen y Rodrigo Santoro como parte del casting. El director o directora en este caso Patricia Riggen (Under de Same Moon)quiere contar con la colaboración de mineros y familia para contar la historia .
“Notable técnicamente, buena interpretación, pero con carencia de originalidad y muy predecible”
Sinopsis: Sarah (Halle Berry) y Scott (Olivier Martínez) son un matrimonio que se dedica al estudio de los tiburones blancos. En una de sus expediciones Sarah esta a punto de ser devorada por un tiburón. Scott que podría haber disparado al animal se niega a hacerlo. Sarah se salva milagrosamente pero decide separarse de Scott. Medio año después y ante la precariedad económica en la que vive, acepta la oferta de un multimillonario sexagenario llamado Brady y su hijo Nate para llevarlos a ver a los tiburones blancos desde fuera de la jaula. A pesar de que el clima hace desaconsejable el viaje, se embarcan en esta aventura, la cual evidentemente será una tragedia.
Crítica: Desde que Steven Spielberg hiciera en el año 1975 su famosa película “tiburón”, el mundo del cine no ha hecho otra cosa más que intentar repetir el éxito conseguido por ella, cosa que no suele salir muy bien para dichos films que intentan emular a una de las grandes, ya que como se dice, las comparaciones son odiosas.
Hablando de “Marea Letal” en particular, hay que decir, que cuenta con ese hándicap, de que es complicado hacer una película que tenga la temática de una película considerada un éxito. Aunque también cuentan con muchas cosas a favor como es el miedo irracional de las personas a los tiburones, y la facilidad de conseguir exaltar al espectador en este genero, y como no, los avances tecnológicos con los cuales se cuenta en la actualidad, y que facilitan de gran manera la consecución de películas buenas técnicamente.
THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS, dirigida por James DeMonaco y protagonizada por Ethan Hawke y Lena Headey, se estrena en España el próximo 12 de julio.
Si pudieras cometer impunemente cualquier crimen una noche al año, ¿qué harías? La película cuenta la historia de una familia cuyos cuatro miembros deberán decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para protegerse cuando un mundo despiadado irrumpe en su hogar.
El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir qué dirección seguir cuando un extraño llama a la puerta.
Dirigida por Richard Linklater e interpretada por Ethan Hawke y Julie Delpy se estrenará ANTES DEL ANOCHECER (“Before Midnight”), la tercera parte de la trilogía de esta saga romántica , el próximo 28 de junio.
En 1995 Jesse y Celine se conocieron y pasaron toda una noche en Viena en ANTES DEL AMANECER. En 2004 en ANTES DEL ATARDECER, se reencontraron en París e intentaron continuar aquella relación tan especial que había empezado 9 años antes. Y ahora en 2013 en ANTES DEL ANOCHECER, comparten sus vacaciones en Grecia, donde deben afrontar el pasado, el presente y el futuro de su relación.
Este capítulo (¿final?) de esta trilogía que empezó hace 18 años, vuelve a contar con Richard Linklater como director y guionista y Ethan Hawke (“Training Day”) y Julie Delpy (“2 días en Paris”) como protagonistas y coguionistas.
ANTES DEL ANOCHECER tuvo su presentación mundial en el Festival de Sundance donde recibió el apoyo unánime de la crítica especializada. Poco después, como ya hicieron las películas predecesoras, se presentó en la sección oficial del Festival de Berlín. Y tras su paso por el Festival de Tribeca, el próximo 24 de mayo la cinta se estrenará en los Estados Unidos de la mano de Sony Classics Pictures.
Siento un amor especial por la novela de F. Scott Fitzgerald, El Gran Gatsby me parece junto a El Guardián entre el Centeno, la novela más hermosa que se escribió en el siglo XX. Me atrae todo su mundo, su cuidada narración de la alta sociedad de los años veinte, su crítica sin tapujos a una sociedad intolerante, que es incapaz de aceptar a los nuevos ricos. Su forma de describir la importancia de conseguir el gran sueño americano, décadas antes incluso de que se instalase el American Way of Life y la caída completa y sin redes de ese gran sueño. Pero me atrae especialmente su protagonista, ese Gatsby del que es imposible no caer enamorado, de la misma forma que las palabras dejan ver que lo hace su narrador, un Nick Carraway, que simplemente son los ojos del espectador dentro de tan fantástica historia. Todo el misticismo que rodea a Gatsby durante todas sus líneas hace inevitable sentir verdadera pasión por él, hasta que por fin, consigues disipar toda esa niebla y te das cuenta de que realmente estás ante un ser despreciable.
El universo de Gatsby posee una belleza que las cámaras nunca han conseguido captar, la correcta adaptación que realizo Jack Clayton, no pasaba de eso, de ser simplemente correcta. La esencia de la novela se disipaba en pos de una necesaria sobriedad a la hora de narrar la historia, pero incluso por momentos, la fascinación que siempre produce tan bello relato, se convertía en verdadero tedio. Era difícil pensar en un director menos apropiado para una nueva adaptación de la novela de Fitzgerald, que el de Bazz Luhrmann. Un director cuyos excesos siempre me han resultado terriblemente divertidos y espectaculares. Disfruto con su puesta al día de un Romeo y Julieta, dónde su mayor baza está en llevar a la mayor de las extravagancias el texto de Shakespeare respetándolo siempre al máximo. Me posee por completo esa actualización de Las Dama de las Camelias que es Moulin Rouge, dónde es capaz de mostrar una bellísima historia de amor sin perderse nunca por una arriesgada puesta en escena, tan absorbente, como la de ese musical anacrónico, que sirvió para resurgir un género que parecía muerto, aunque ningún gran musical americano haya estado a su altura desde entonces.
A Dios lo que es de Dios y al César lo que es del César. Si hay un director que, con una breve filmografía, ha conseguido una legión de fans incondicionales, ese es Rob Zombie. Este polifacético artista de 48 años, ha conseguido hacerse hueco dentro del cine de género gracias a una innegable habilidad para homenajear la serie B sin olvidar las necesidades del terror actual. Un mugriento compendio de violencia, sexo, miedo y gore light, que han hecho las delicias de un gran número de espectadores.
Pues bien, "The Lords of Salem" intenta, sin toda la eficacia que debiese, cumplir las expectativas contándonos la historia de Heidi, una locutora de radio interpretada por Sheri Moon Zombie (sí, la bella esposa del director) que, tras recibir un misterioso paquete, comienza a tener sensaciones extrañas. Estas percepciones le arrastrarán a un pavoroso y laberíntico conglomerado de visiones cuyo origen está en la horrible maldición de Salem.
No creo que pueda llegar a ser (ni con el tiempo) su mejor película, por supuesto, pero Zombie vuelve a hipnotizarnos con su manera de rodar. Es relativamente loable su capacidad para componer imágenes terroríficamente evocadoras basándose en la suficiencia del reparto que, en todas sus películas, da lo mejor de sí mismo no siendo este ni mucho menos un desfile de estrellas de primer nivel. Eso da realismo a las historias que nos cuenta Zombie y, por qué no decirlo, cierto tufillo a película "cutre", que engrandece las cualidades de un cine peculiar y que no debe infravalorarse.
"The Lords of Salem" es una travesura con una evidente inspiración en "La Semilla del Diablo" de Polanski, de planos aberrantes que caricaturizan a los diferentes personajes enfatizando el horror y el patetismo con el que el mal, que aquí adoptará formas diferentes según avanza el metraje, se irá adueñando de la protagonista. Es en este tramo donde el director norteamericano despliega toda su capacidad para captar nuestra atención y, en cierto modo, lograr sugestionarnos con una sucesión de potentes escenas en cuyo contenido podemos apreciar de lo que es capaz Zombie.
La historia explica como con una catástrofe global que prácticamente ha aniquilado la población mundial. Debido a su posición, el buque naval de la armada de los Estados Unidos llamado Nathan James se salva de la devastadora tragedia. Pero ahora, el capitán y su tripulación deben enfrentar la realidad y las nuevas condiciones que les han sido impuestas, en un mundo en el que probablemente sean de los pocos sobrevivientes.
A partir de ahí nos encontramos con un barco que navega en búsqueda de una solución, con enigmáticos científicos, con virus que hay que curar… y que queréis que os diga, con un regustillo a ‘El Barco’ , pero sin Mario Casas corriendo sin camiseta que no veas.
Eso si , para ‘The Last Ship’ contamos con Eric Dale como protagonista de la historia (Anatomia de Grey) y con Michael Bay en la producción.
Os dejamos el tráiler y vosotros mismos podéis opinar si tiene o no algún parecido con la serie de antena 3.
Marvel / Disney es una maquina de hacer dinero , y ahora por ahora , de las que mejor funcionan. Con su primera fase ha arrasado en taquilla con todas sus películas. Ahora empezando de nuevo la segunda fase arrancan también en TV. Y es que abc producirá la serie de ‘S.H.I.E.L.D’ teniendo como protagonista a Clark Gregg ( Agente Phil Coulson ), que creo recordar que no acababa muy bien en ‘The Avengers’.
En ella descubriremos la agencia de orden público y espionaje . Joss Wheldon ya explico que no todos los agentes de S.H.I.E.L.D. tienen que ser superhéroes, por lo que encontraremos a Grant Ward (Brett Dalton), experto en combate y en espionaje; la piloto y experta en artes marciales Melinda May (Ming-Na Wen); y el dúo de científicos, Leo Fitz (Iain De Caestecker) y Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge). A ellos se les suma una civil, experta en tecnología y hacker, Skye (Chloe Bennet).
La sinopsis nos da una idea de lo que veremos . “Prepárate para una épica aventura que retratará las esperanzas y maravillas del espíritu humano. Será un mundo de superhéroes, de aliens y de diferentes; de acción, espectáculo e historias de alcance global. A través de la óptica de nuestros agentes de S.H.I.E.L.D., humanos y sin ninguna clase de superpoderes, la serie dará testimonio de la condición humana, de que juntos somos más que separados y que podemos hacer una diferencia en el mundo”.
El piloto ha sido llevado a cabo por Joss Whedon , que también es coguionista del mismo. Tenéis el avance del tráiler después del salto. Yo al menos no me lo pienso perder.
Porque algo no debe andar muy bien en nuestra cabeza si seguimos viendo semejante consecución de sufrimiento. Los personajes más queridos o mueren o pasan por fuertes tormentos mientras que los personajes más odiados siguen escalando hacia arriba, en la montaña del poder.
Y no pararemos de mirar, ¿cierto?
Sam está vagando en medio del bosque con una de las hijas de Craster y el bebé de ésta. Aún nos dura el amargor de la muerte a traición del Lord Comandante, y no sabemos qué suerte le espera a esta extraña pareja.
Bran y compañía están, vaya, vagando por el bosque. Y tampoco sabemos nada de lo que les aguarda, ni siquiera con la nueva compañía que se ha incorporado.
Arya tampoco parece recibir muchas alegrías. En teoría la llevan con su familia, pero todavía le queda mucho camino, y la separan de Gendry. La sacerdotisa roja de nuevo no parece tener buenos planes para el futuro del bastardo, por aquello de la sangre real que corre por sus venas y tal. Y la predicción de que Arya matará a más de una persona, ¿es alentadora o triste? ¿De verdad queremos que consuma su venganza? ¿O preferimos que conserve su inocencia cuanto más tiempo mejor? El discurso de Thoros de Myr excelente, por otro lado.
Tras la difícil situación con la que ha tenido que lidiar la afamada cadena durante la más que dilatada temporada de pérdidas por falta de audiencia, la Fox ha decidido intentar reponerse de dicho revés a base de aire fresco. Nueve son las nuevas series a las que ha dado luz verde y entre las que se encuentran proyectos de Seth MacFarlane o J.J. Abrams.
Según apunta The Hollywood Reporter, los nuevos productos estarían orientados a un público más masculino. 'Dads', 'Surviving Jack', 'Enlisted', 'Us and them' y 'Brooklyn Nine-Nine' son las comedias que llegarán a las pequeñas pantallas durante la próxima temporada.
Seth MacFarlane, responsable de 'Dads', ha comunicado que estaba deseoso de ponerse al frente de este proyecto, una ficción con tintes a lo 'Friends'. La comedia se articula en torno a dos amigos de la infancia cuyas vidas sufren un giro de 180 grados cuando sus padres deciden mudarse a vivir con ellos.
Otra de las grandes bazas viene de la mano del cómico y líder del grupo musical 'The Lonely Island', Andy Samberg, quién se mete en la piel de un detective de la policía incapaz de tomarse tan tremendo mundo en serio en la apetecible 'Brooklyn Nine-Nine'.
El contrapunto vendrá de la mano del género dramático en formato ciencia-ficción, nuevamente. Tan solo unos meses después del tan esperado final de 'Fringe', aterrizará el novedoso proyecto de J.J.Abrams, protagonizado por robots de policía: 'Almost Human'. Otra de las misteriosas historias que se sumarán a las técnicas del futuro será una versión moderna del tan aclamado clásico 'Sleepy Hollow'.
'Gang Related' y 'Rake' completarán el género dramático; este último protagonizado por el siempre genial Greg Kinnear ('Mejor imposible', 'Pequeña Miss Sunshine', etc), quién dará vida a un abogado tan autodestructivo como brillante.
es de la canción española, "Cuando llega el calor los chicos se enamoran", pero sólo los cachas y de tías buenorras. Si algo nos ha enseñado la saga A Todo Gas, es que lo más cerca que está la belleza de estar en el interior es en los musculados bíceps de los chicos que conducen esos preciosos coches, esa es la verdadera belleza. Dejando las coñas de lado, lo cierto es que si hace unos años me hablan de que la saga llegaría a las seis entregas (y una ya firmada séptima entrega, para la que además ésta deja la puerta abierta), sólo pensaría en la extrema pereza que me daría plantarme a verlas. Y es que tras una primera entrega bastante aceptable y entretenida, con la segunda las ideas se empezaron a acabar cayendo en el mayor de los ridículos, dejando claro que sí, sólo importaban los bíceps y los coches. Las cosas se confirmaban con una tercera entrega que era directamente un bodrio, al nivel de la recientemente estrenada película española, Combustión.
A Dios lo que es de Di
