Me va a resultar un tanto díficil escriibir esta crítica tras el impacto que significó para mí ver el primer capítulo de esta pequeña joya de serie. Pocos programas televisivos pueden tener el honor de ser comparados con una experiencia cinematográfica. “Black Mirror” es digno de presumir que consigue con creces hacer que vivas 40 minutos de tensión pura en los que la intriga, la desesperación, la tragedia y el horror se fusionan como uno solo, logrando que el espectador termine con el pulso sanguíneo por los cielos y más golpeado emocionalmente que después de haber visto casi cualquier noticiero amarillista.

Este séptimo episodio de la que va siendo la mejor temporada de “The Walking Dead” nos deja con muy buen sabor de boca y con la miel en los labios para lo que serán los nuevos capítulos en los que ya estamos rumbo a la recta final de esta etapa. Podemos ejemplificarlo de esta manera. Pensemos en esta temporada de The Walking Dead como una montaña rusa. Los primeros tres capítulos fueron como esas primeras curvas con las que se te empieza a subir la adrenalina y ese cuarto episodio fue como la primera bajada en la que por fin lograron que se nos revolviera el estómago ante lo que sucedía. Como en las mejores montañas rusas, están las largas subidas, que son las partes tranquilas del trayecto en las que se nos permite recuperarnos de las primeras sacudidas y preparar nuestras entrañas para lo que viene. Pues bien, los dos capítulos pasados fueron como la subida de la montaña rusa, ya que si bien carecieron de la emoción que otras emisiones sí poseen, estos episodios permitieron que nos recuperáramos de esas primeras sacudidas y nos preparemos para el descenso mortal.

Creo que no me equivoco al decir que quizás no fue el mejor capítulo de esta tercera temporada y por supuesto tampoco fue el más emocionante, pero creo que fue en el que salieron a flote esas emociones reprimidas por parte de los protagonistas después de haber vivido tanta desgracia. No fueron los zombies quienes se llevaron la parte más memorable de este episodio, de hecho apenas y aparecen a lo largo de los 40 minutos que dura, por lo cual son las lágrimas de Rick y compañía las que se terminan llevando el show junto con la ahora resulta incognita de saber la identidad de la persona que llamó por teléfono (comprobando que a pesar de tomarse una que otra licencia, el show sigue siendo fiel al cómic en el que se basa).

Esa revelación indudablemente dará mucha tela para cortar en los próximos episodios, que seguramente darán lugar a diversas situaciones torcidas en las que la locura y la desesperación se volverán un enemigo más en esta lucha contra la muerte. Algo que también emociona es el hecho de que por fin vemos más cerca el momento en el que ambas historias se crucen finalmente, pues en este capítulo ya pudimos ver algunas interacciones interesantes. Quizás la parte mas certera del episodio fue que en vez de enfocarse en unicamente 2 tramas como lo venían haciendo en emisiones pasadas, en esta ocasion fragmentan el episodio en diferentes mini-historias para darle más agilidad a este, aunque claro, no todas las historias logran el mismo interes que otras.

Independientemente de lo predecible o impredecible que puede llegar a resultar una ceremonia de los Premios Oscar, siempre hay al menos una categoría que está más que definida desde el momento en que se anuncian las nominaciones (en algunas ocasiones el resultado ya está decidido desde mucho antes de que éstas se emitan). En esta ceremonia, a pesar de las sorpresas que ha habido y que seguramente habrá durante el transcurso del show, hay dos categorías que ya están más que escritas: Mejor Película Extranjera y Mejor Actriz de Reparto.

Pareciera que el idioma francés tiene un hueco especial en lo que se refiere a esta categoría, ya que son varios los filmes hablados en este lenguaje que han logrado hacerse con la estatuilla a la Mejor Película Extranjera (de la mano del idioma italiano, que también ha logrado despertar amores en los académicos en más de una ocasión). "Amour" será la indiscutible coronada en este rubro el próximo 26 de Febrero, al menos así lo sentenciaron los miembros de "La Academia" cuando nominaron muy merecidamente al filme de Haneke en la categoría de Mejor Película. Si seguimos la regla, así como "Toy Story 3" y "Up" ganaron el premio a Mejor Filme Animado cuando estuvieron nominadas en la categoría de Mejor Película, entonces no hay razón alguna para que "Amour" no sea la vencedora en esta categoría ante lo parecido de la situación. Claro que siempre hay lugar para las sorpresas, pero es difícil que esta sea la ocasión para que "La Academia" decida salirse del rumbo de los pronósticos ya emitidos.

Black Mirror no es una serie cuyo visionado sea una experiencia agradable, y al parecer, en la segunda temporada el creador de la serie no se ha propuesto diluir el fuerte contenido de ésta con tal de que el público pase momentos angustiantes en vez de un momento agradable.

Después de la gran impresión que dejó a su paso la primera temporada, la segunda temporada decide arrancar con un capítulo igual de retorcido que sus antecesores, pero quizás menos "impactante" que The National Athem, episodio que abrió la serie dejándonos a todos con el pulso por los cielos en sus 50 minutos de duración. La carta de presentación de esta segunda temporada es Be Rigth Back; episodio que sigue la misma linea que sus tres antecesores (recordemos que la primera temporada únicamente estuvo compuesta de 3 capítulos), transportándonos a un futuro (¿cercano?) en el que la tecnología es nuestra principal acompañante.

Si bien Black Mirror se caracteriza por ser una serie trepidante, en este capítulo se hace un lado ese vertiginoso ritmo que es sello del show, y se da paso a un capítulo con un ritmo un tanto más pesado y lento, pero que hace que nos cuestionemos qué tanto permitimos que la tecnología acceda a los eventos más personales de nuestra vida.

Lógicamente después de un episodio cargado de adrenalina como lo fue la emisión de la semana anterior, era necesario brindar un capítulo con un tempo más calmado que permitiera al público recargar energías para lo que se avecina. Este episodio fue como la resaca a raíz de lo que se vivió en el show de la semana pasada, unos 40 minutos bastante bien aprovechados pero en los que predomina la calma a la tempestad, a fin de que la audiencia se recupere del golpe que significó la baja de varios personajes que habíamos acompañado desde los inicios del programa y les habíamos cogido cariño.

Hay dos historias claramente divididas en “Say the Word”. La primera es el la que asiste al duelo por el que pasan los sobrevivientes en la prisión después de la sanguinaria batalla que se llevó cabo en estas instalaciones, quizás sin mucho contenido, pero no es necesaria trama alguna para que esta parte de la historia sea efectiva. Solo basta ver a Carl haciéndose cargo del bebé huérfano y a Rick sumergiéndose en una crisis que hace emerger lo peor de sí mismo y esto puede ser un factor detonante de situaciones críticas en futuros episodios. Sin grandes diálogos ni trepidantes escenas, esta parte de la historia funciona gracias al silencio y las desoladas miradas de los personajes.

“The Walking Dead” ha logrado algo que muchas series intentan pero pocas logran, esto es superarse y demostrar que la calidad no disminuye en cada temporada, sino que va en aumento y eso se refleja en los envidiables puntos de rating que ha acumulado episodio tras episodio.

Sin embargo, en este cuarto capítulo “The Walking Dead” no solo confirma que es la mejor historia de zombies de todos los tiempos, sino que también es uno de los mejores dramas humanos que ha dado la televisión en años. Ya quisieran dramas tales como Grey´s Anatomy o Gossip Girl siquiera acercarse a las cotas de drama que emana este cuarto episodio, que no solo es el mejor de esta tercera temporada (¡Y apenas vamos en el cuarto¡) sino que probablemente sea el mejor de toda la serie en su conjunto.Puedo apostar que esta temporada está destinada a consagrar esta serie como un clásico televisivo o como el fenómeno en el que ya se está convirtiendo.

Este tercer capítulo de la nueva temporada de The Walking Dead es decisivo en el desarrollo futuro del programa. En la review de la semana pasada comenté que en el capítulo anterior no se ofrecían muchas pistas sobre cuál sería el futuro de la serie. Incluso mencioné que si bien el show seguía manteniendo un buen nivel gracias a las trepidantes escenas de acción, así como a la capacidad de los guionistas para darle espacio a escenas de gran carga emocional ante el desfile de vísceras zombies, si se podía notar que el programa se estaba estancando en una misma línea .

En sí lo único que podía darle material a los guionistas para escribir buenos capítulos en la posteridad era la situación del parto de Lori y el lado oscuro que ha estado mostrando Rick, pero de ahí en fuera, hubieran tenido que seguir sosteniendo el argumento con más persecuciones y masacres zombies, que si bien no dejan de ser entretenidas, en algún momento iban a dejar de satisfacer a un público hambriento de un buen argumento. Pues los creadores del show respondieron a las plegarias de esa fiel audiencia y en este episodio abren una nueva historia que es un punto de inflexión en la serie, pues a partir de aquí podemos percibir, que contrario a lo que podríamos haber pensado en capítulos anteriores, la historia aún da para algunas temporadas más.

La tercera temporada de “The Walking Dead” regresó con todo desde el primer episodio y en su segundo capítulo, mantiene ese turbulento ritmo que ya es sello característico de la serie. Si bien la mitad de la segunda temporada se percibió un tanto lenta y en ocasiones carente de acción, en esta nueva entrega los encargados de la serie se han propuesto brindarnos escenas trepidantes pero sin hacer de lado el drama humano en el que con tanta precisión ahonda este show, dejando muy en claro que no necesita de una protagonista sexy como Milla Jovovich para proclamarse como la mejor historia de zombies de la temporada.

El final del primer episodio nos dejó más que intrigados y es desde los primeros minutos del segundo capítulo, en los que los guionistas despliegan su habilidad y todos los recursos para hacer del público, un integrante más de ese grupo de supervivientes y que pueda experimentar esa sensación de claustrofobia muy conseguida a lo largo de los 40 minutos que dura esta segunda emisión.

Si bien es cierto que en “Sick” realmente hay más acción que una historia profundamente desarrollada (vamos, tampoco buscamos mucho de esto en este tipo de programas), eso no quita que haya momentos en los que los guionistas se lucen con un par de escenas muy bien escritas y en las que vemos destellos de humanidad dentro del desfile de vísceras zombies que salpican la pantalla. Muy destacada es la escena en la que Maggie le habla a su padre moribundo, un momento íntimo que es capaz de conmovernos y que nos olvidemos brevemente de la sanguinaria batalla que se está llevando a cabo dentro de las paredes de la prisión.

85 son ya las ceremonias en las que Hollywood ha rendido homenaje a lo mejor de la industria, y si hay algo que no ha cambiado estos 85 años, es que ceremonia tras ceremonia el séptimo arte se envuelve del clásico glamour Hollywoodenze para premiar a esos filmes que no sólo han logrado dejar huella en el séptimo arte, sino que han quedado guardados para siempre en la memoria del público.

Así fue como el pasado 24 de Febrero, el Teatro Dobly de Los Ángeles fue testigo de una celebración más de estos prestigiosos premios, en una fiesta en la que no conformes con homenajear a lo mejor del pasado 2012, también se permitieron rendir homenaje a uno de los género más queridos en la historia del cine: Los Musicales.

La ceremonia dio inicio y Seth MacFarlane, arrancó el show no sin dejar de hacer uso de su irreverente humor, lanzando dardos venenosos desde sus primeras líneas. "Y empieza la ardua tarea de hacer reír a Tommy Lee Jones las próximas tres horas", así saludo MacFarlane mientras las cámaras enfocaban a un Lee Jones esbozando una risa forzada.

El comediante se anticipó al hecho de que ser anfitrión de los Academy Awards  conlleva a ser blanco de duras críticas y comenzó burlándose de este hecho cuando, en una claro guiño a Star Treck, el Capitán Kirk realizó una video-llamada desde el “futuro” advirtiéndole a Seth que la prensa lo había considerado "el peor anfitrión en la historia de los premios", lo que llevó a aconsejarle que tenía que dejar de "herir" a los asistentes con su ácido humor.