Es un placer escribir la crítica de lo que en mi humilde opinión, considero la mejor serie médica de la historia. Lo siento por Grey´s Anatomy, Dr.House, ER o Private Practive, pero no pueden siquiera ser comparadas con la serie creada por Ryan Murphy, un tipo que ha impuesto su pequeño imperio en la tv (ya tiene 3 hits televisivos: Nip/Tuck, Glee y American Horror Story) digamos que disputándose el puesto de “Steven Spielberg de la pantalla chica” con el también influyente J.J Abramas (creador de Lost, Alias, Fringe y Alcatraz). Disculpen si mi crítica es larga, pero creo que vale la pena hacerle justicia una serie que solo puede calificarse de obra maestra.

No digo que Grey´s Anatomy O ER sean malas, para nada que lo son (de hecho las he seguido en algunas ocasiones), sin embargo hay una división clara entre una serie que ofrece un buen entretenimiento pero se queda simplemente como una serie tremendamente efectiva, a una serie que va más allá del entretenimiento y rompe esquemas, incluso ganándose un buen puñado de detractores, llevando al público a lugares que pocos show televisivos han accesado. Para empezar Nip/Tuck no es una serie de entretenimiento, es tremendamente divertida, pero más que un entretenimiento agradable, es un programa deprimente. Un show duro de ver y que es capaz de sacudirte las entrañas, tanto por sus escenas gore como por sus extremistas pero a la vez creíbles diálogos, que incluso golpeaban la autoestima del público y exponían sin tapujo alguno, lo mejor y peor de la naturaleza humana.

2012, eso ya suena muy hollywoodenze, pero esta vez no nos referimos a las películas apocalípticas (que prácticamente ya deberían ser consideradas un género más) sino a la entrega número 84 de los más prestigiosos premios de la historia del cine: los Oscars. Si bien las películas premiadas fueron estrenadas en el 2012, fue el domingo 26 de Febrero del 2012 en la que la ceremonia fue llevada a cabo en medio del glamur y elegancia que caracteriza a este evento. Desde la alfombra roja se notaba la emoción de todos los asistentes, las estrellas portaron sus mejores galas y se disponían a disfrutar una noche que dejaría huella en la historia del cine, pues era posiblemente que una película no estadounidense ("The Artist") coronara como mejor película, algo que no sucede muy amenudo. Cabía también la posibilidad que el prestigioso Scorsese ganara por segunda vez el Oscar al Mejor Director, cosa que solo los grandes logran.

En la categoría de Mejor Actriz había expectativas, pues Viola Davis podía convertirse en la segunda actriz afroamericana en ganar la estatuilla (Halle Berry fue la primera). O quizás lo ganaría Michelle Williams por interpretar al icono Marilyn Monroe, o Glenn Close tras 5 nominaciones fallidas. Aunque desde que Meryl Streep apareció en la alfombra roja se podía percibir ese olor a triunfo y en los corazones de varios cinéfilos, apareció el deseo de que la legendaria actriz recibiera este tercer Oscar que se lo venían debiendo desde hace ya varios años.

La lista de nominados a Mejor Director de este año, alberga nombres de peso que son sinónimo de talento y calidad. Son grandes compitiendo con grandes, leyendas compitiendo con prometedores talentos. Cada uno de los directores de directores nominados nos cautivaron con su visión y nos recordaron el porqué el cine es maravilloso, a fin de cuentas es una forma de expresión y los realizadores que se postulan para ganar la estatuilla nos empaparon con su arte y nos recalcaron que el buen cine está cargado de imágenes que sean capaces de mover las emociones del público y de quedarse grabadas en la mente y alma del espectador. Ellos lo lograron con creces y por eso determinar a un triunfador es una tarea difícil (nuevamente me siento aliviado de no ser a quién le corresponde tomar esa decisión), y el que se lleve el Oscar a casa, sabrá que se trata de un merecido reconocimiento, y que seguramente habrá ganado por una pequeña ventaja. Los nominados de este año pueden presumir que son autores de un cine muy propio cargado de mucho estilo y lo más importante, no se atienen a las reglas, ellos hacen las reglas de su propio cine.

WOODY ALLEN POR MEDIANOCHE EN PARÍS A estas alturas el nombre de Woody Allen ya quedó grabado en el firmamento de Hollywood y no necesita una nominación para recordarnos del sobrado talento que posee, pero de cualquier forma, da gusto ver que a pesar de su avanzada edad, el talento de Allen se mantiene fresco como en sus "años de gloria". Con esta película Mister Allen recalca que nadie hace comedia como él y, aprovecha para homenajear a la ciudad del amor y de paso a él mismo, pues este filme es como un auto-homenaje de Allen hacia sus primeras películas. Partiendo de un guión muy completo, original, ácido, simpático, filosófico y cargado de chispa, Allen dirige un trabajo lleno de elegancia y magia, pues mientras ves el filme, se podría decir que estas bajo el hechizo de arte parisiense y del director neoyorquino.

2011 fue el año de la nostalgia y del "cine dentro del cine". Hollywood decidió homenajearse a sí mismo y sus figuras, demostrando que el cine es ante todo, un pretexto para dejarse llevar por la magia y vivir las aventuras de sus protagonistas. 9 grandiosos filmes nominados, cada uno arrasó con nuestros sentimientos de distinta manera, algunos adoptaron irse por el poderío visual logrando impecables producciones, pues quién no se quedó como niño boquiabierto mientras observaba la magia de "Hugo" o la elegancia de "War Horse". Otras un poco más sencillas, decidieron hablarle al público sin maquillaje y dejar caer todo su peso en un sincero guión, tal como "The Descendants" y "The Help" hicieron con resultados muy positivos. Hubo otras que precisamente se refugiaron en el tema de la nostalgia y de retratar un pasado lejano, pero que todavía podemos percibir, ejemplo de ella son "The Artist o “Midnigth In París" Todos los filmes de este año son dignos competidores y cada uno tiene su ingrediente secreto que hizo de la experiencia una aventura digna de vivirse una y otra vez. Sabemos que de los títulos que figura en la lista de nominadas, algunas están simplemente acompañando a los grandes contendientes, pues desde ahorita podemos predecir que el máximo premio de estos filmes es escuchar su nombre momentos antes de que se abra el sobre. Pero al fin y al cabo son los Oscares, y es la noche en la que Holywood pude darnos una sorpresa igual de placentera y desconcertante que la de sus películas.

De todas las categorías de este año, siento que la de Mejor Película y Mejor Actriz son las más reñidas y me siento aliviado de no estar en los zapatos de los académicos, pues me resultaría muy difícil escoger a una ganadora, cada una de las actrices exprimieron su talento al máximo y dejaron una huella imborrable en los filmes en los que participaron. De entrada los personajes por los que compiten son muy diversos e interesantes y el maquillaje fue el mejor aliado de estas talentosas actrices que a pulso se ganaron este reconocimiento y que su nominación al Oscar no es suficiente para reconocer el admirable talento que derrocharon estas actrices tras las cámaras. El quinteto de este año es digno de ser recordado en años posteriores, pues como mencioné antes, difícil es que se vuelva a repetir un grupo de actrices maravillosas en personajes irrepetibles.

2 Estrellas de cine, un británico al que ya se estaban tarando en otorgarle la nominación, un francés muy reconocido en su país y un mexicano que logró desbancar a grandes estrellas para estar en el quinteto de nominados, es la curiosa combinación de talentosos actores que forman la lista de candidatos a Mejor Actor. Ante tanta variedad, seguramente le costará trabajo a La Academia determinar al ganador, pues todos ellos brindaron lo mejor de si y nos entregaron actuciones que hablan directamente a nuestros sentimientos y nos recuerdan que una actuación puede hacer mucho por un filme ¿Ya tienen a su favorito?

DEMIAN BICHIR POR A BETTER LIFE A todos nos sorprendió y nos dio mucho gusto cuando anunciaron que el mexicano Bichir, era candidato a Mejor Actor este año, sobretodo porque es un actor que es símbolo de talento en su país y que por su atinada trayectoria, ya era justo que fuera descubierto por Hollywood. Demián ya ha tenido varias interpretaciones notables, sin embargo metido en la piel de Carlos Galindo en "A Better Life" ofrece una actuación que conmoverá a los espectadores mas fríos.

De entrada sé que esta crítica llega retrasada, pero teniendo en cuenta el cambio que ha ofrecido esta serie en su tercera temporada, que promete reencontrase con sus orígenes, no está de más un análisis sobre lo que falló en su segunda temporada y lo que tienen que mejorar en sus tercera para que esta siga a flote y si logran un buen desempeño, la serie podría regresar a sus días de gloria. Glee es una de esas series que cuentan con un público fiel, ya que a pesar de que esta temporada no fue recibida con los mismos elogios que su antecesora, el show se mantuvo como uno de los preferidos del público, y hay que reconocerlo, a nadie le cae mal una dosis de GLEE a la semana.

El programa se ha mantenido, a pesar del bajón que dio en su segundo año, supo "esconder" esas fallas por medio de números musicales que no te puedes quitar de la cabeza. En parte la gran venta de sencillos y CD´S son las que han hecho que esta serie se mantenga a flote, ya que sigue siendo una de las cartas fuertes del canal, sin embargo tanto los ejecutivos del show como los actores se dieron cuenta que la calidad había bajado de manera escandalosa, tanto que hasta la actriz Jane Lynch (quien interpreta a Sue, la villana) confesó que esta temporada se había visto eclipsada por los especiales y por las estrellas invitadas, y es cierto, esta temporada parecía más una alfombra roja para que las estrellas invitadas se lucieran.

Por fin tenemos el placer de darle la bienvenida a una saga que vale la pena, la que ocupará el hueco que dejó libre Harry Potter con su partida (ojo, son géneros e historias muy diferentes) y sobretodo una adaptación que capta el espíritu de la novela y lo traslada al lenguaje cinematográfico perfectamente. En primer lugar se agradece una película de buen calibre en esta época del año, ya que parece que todas las buenas propuestas las reservan para verano o para fin de año, antes de arrancar con la época de premiaciones. En segundo lugar, es placentero ser testigos del nacimiento de una saga que sin duda dará mucho de qué hablar pero que es merecedora de todo ese foco de atención, no como sagas fallidas o que gozan de popularidad más por el efecto de la mercadotecnia que por su calidad.

"The Hunger Games" está basada en la saga de la escritora Suzanne Collins, una trilogía de libros apocalípticos juveniles, y a pesar de que se nota que la película está más orientada al público adolescente, esto no quiere decir que los adultos no la disfruten, pues no está tan infectada con ese toque teen como "Crepúsculo" u otras entregas juveniles. Es una historia de jóvenes pero que puede ser disfrutada por el público de todas las edades por lo bien llevada que está (excepto los niños pequeños, pues puede que haya algunas escenas inadecuadas para ellos, aunque eso es obvio).

La película se sitúa en el futuro, sin indicar exactamente la fecha, en la nación de Panem. Debido a los fallidos intentos de los distritos de Panem de revelarse contra el Capitolio, a forma de castigo, el Capitolio realiza anualmente un concurso conocido como "Los Juegos del Hambre" una competencia en la que cada distrito escoge al azar a un joven y a una joven como representantes para concursar en dichos juegos (a este procesos se le conoce como "La Cosecha"). Los que sean elegidos recibirán un entrenamiento especial y buscarán impactar a los patrocinadores, pues la ayuda de estos podrá ser la diferencia entre la vida y la muerte. 12 distritos participan, 24 concursantes en total, sin embargo solo uno saldrá vivo.

"True Blood" es una de las propuestas más arriesgadas de la tv en los últimos años, su estilo y estética, únicos en la tv, la han llevado a ser una de las serie con más éxito y más comentadas de EUA. Los que han visto la serie sabrán el porqué. Es simple, el universo de "True Blood" tiene sus propias reglas, es una serie con firma propia, no le copia a otras series del género, y eso es lo la gente pide a gritos: creatividad, y ante el montón de series de abogados y policías que abundan en la programación estadounidense, obviamente que una serie de vampiros y seres fantásticos iba a llamar la atención.

Guste o disguste, ni siquiera los detractores de este show podrán negar que están viendo algo único en la televisión, pues es creatividad y estilo lo que le sobra a este programa, y eso oculta perfectamente una historia que bien podría ser de lo más floja, pero que se salva gracias a un espectáculo visual sin precedentes y una arriesgada puesta en escena, así como escenas bastante atrevidas que tienen toda la firma de HBO. Ya en su cuarta temporada, "True Blood" es un programa muy bien establecido en la tv y que ya cuenta con un público fiel que sigue las aventuras de la ingenua Sockie capítulo a capítulo, pero recordemos como empezó "True Blood". Este show para nada llamó la atención en su primera temporada, se le reconoció su estética y su atrevimiento, pero la serie no consiguió el éxito que se esperaba, en parte porque era demasiado ridícula y había cosas que por más que sucedieran en una serie de ficción, eran difíciles de que el público se las creyera. En mi opinión era como lo que "Crepúsculo" quiso ser y nunca pudo (además la serie sobrevivió las comparaciones con dicha saga) o un "Twiligth" con el estilo de HBO, y si bien al principio la serie compartía algunas semejanzas con la saga de Stephanie Meyer, conforme avanzaban la trama uno se daba cuenta que afortunadamente no era así, pues el universo de "True Blood" es mucho más adulto, complejo y rico en matices. Con este show tenemos un claro ejemplo de que las series pueden despegar en su segunda temporada, pues los vampiros de HBO lo lograron, reinventaron la fórmula de las series de vampiros o bien, de elementos sobrenaturales, llevándolo toda al extremo, en ocasiones sin reservarse nada

Siempre que me dispongo a ver una serie de la prestigiosa cadena HBO, procuro prepararme para ver televisión de alta calidad y algo completamente nuevo, innovador y arriesgado. Son varias ya las series de esta canal que han marcado la diferencia y significan un antes y después en la forma de hacer programas televisivos. Si bien no soy fan de "Sex and the city" acepto que esa serie fue toda una innovación en el momento, ya que por primera vez en la historia de la televisión se analizaba abiertamente el rol de la mujer en una sociedad como New York, valiéndose de conversaciones y escenas de sexo explícito que seguramente dieron mucho de que hablar en el momento que fueron emitidas. Luego llegaría "A dos metros bajo tierra" del ganador de Oscar por el magnífico guión de "Belleza Americana", Allan Ball. Les puedo asegurar que esa show fue una de las series mejor escritas de la historia de la tv, y era también algo arriesgado, pues más que entretenerte, era un programa que te planteaba preguntas filosóficas y digamos que en vez de alegrarte la tarde, tenía un tono bastante deprimente. De "Los Soprano", "Boardwalk Empiere", "True Blood" y la reciente "Games of Thrones" ya no se tiene que decir más, son ejemplos de que la perfección cinematográfica también puede estar presente en el formato televisivo.

Sin embargo, esto no sucede con "Iluminada" la nueva serie de HBO, ya que si la comparamos con otros hits del canal, sale perdiendo y nos queda a deber más de lo que nos ofrece. La idea original, se podría decir que hasta cierto punto, es buena. Una ejecutiva que tiene un ataque de ira en su lugar de trabajo, es internada en un centro de rehabilitación y semanas después, regresa a su ciudad para tratar de recuperar su trabajo y rehacer su vida. Obviamente esto no será tarea fácil, en primer lugar en la compañía para la que trabajaba no le quieren dar el puesto que desempeñaba anteriormente y sus compañeros de trabajo la tratan literalmente con pinzas, como si fuera una bomba a punto de estallar en varias ocasiones. A pesar de todo, Amy (interpretada muy atinadamente por Laura Dern) esta dispuesta ha demostrarles a todos que ha cambiado, que está curada y que con una actitud positiva, se puede hacer un mundo mejor. La serie se propone narrar la ardua labor de Amy en su intento de reincorporarse en la sociedad y de rehacer su vida que no esta muy en orden que digamos, pero al menos yo por momentos, no sabía si estaba viendo una serie de tv o un curso para meditar y lograr la "paz interior", acercándose mucho a la filosofía del Yoga o del New Age. Aclaro que no tengo nada en contra de dicha filosofía, pero encontrarme con eso en una serie que te venden como una comedia, si llega a sacar de onda. Es como la versión televisiva de "Comer, Rezar y Amar"