Desconozco la serie Jóvenes Policías (21 Jump Str
eet) que sirvió como pasaporte a la fama a Johnny Depp y de la que acabo renegando, pero dudo mucho que en su paso a la gran pantalla haya conservado algo más que su simplona trama, un grupo de policías infiltrados en un instituto como alumnos. Aún sin conocer la serie original si es fácil acordarse del tono de otras series policiacas de la época desde Pacific Blue a Ley y Orden y viendo un par de fragmentos por Youtube podemos darnos cuenta de que estos Jóvenes Policías iban seguían un camino bastante similar. Por suerte en su salto al cine, pasa de recuperar aquel tono que ya tiene un sabor bastante rancio y al que le cuesta funcionar como hemos visto en las adaptaciones de Los Ángeles de Charlie al cine y televisión y que a la hora de renovarse parecía dejar la única opción de convertirse en una típica y simplona cinta de acción que corría también el peligro de acabar siendo tan ridícula como S.W.A.T. la adaptación de Los Hombres de Harrelson. Pero aquí sorprendentemente la vía tomada ha sido totalmente distinta, muy radical, sorprendente pero sobre todo efectiva: Convertirse en un parodia de la propia serie a la que adapta.
Leer más... eet) que sirvió como pasaporte a la fama a Johnny Depp y de la que acabo renegando, pero dudo mucho que en su paso a la gran pantalla haya conservado algo más que su simplona trama, un grupo de policías infiltrados en un instituto como alumnos. Aún sin conocer la serie original si es fácil acordarse del tono de otras series policiacas de la época desde Pacific Blue a Ley y Orden y viendo un par de fragmentos por Youtube podemos darnos cuenta de que estos Jóvenes Policías iban seguían un camino bastante similar. Por suerte en su salto al cine, pasa de recuperar aquel tono que ya tiene un sabor bastante rancio y al que le cuesta funcionar como hemos visto en las adaptaciones de Los Ángeles de Charlie al cine y televisión y que a la hora de renovarse parecía dejar la única opción de convertirse en una típica y simplona cinta de acción que corría también el peligro de acabar siendo tan ridícula como S.W.A.T. la adaptación de Los Hombres de Harrelson. Pero aquí sorprendentemente la vía tomada ha sido totalmente distinta, muy radical, sorprendente pero sobre todo efectiva: Convertirse en un parodia de la propia serie a la que adapta.
Olviden todo lo que vayan a leer sobre Los Vengadores, cualquier crítica, cualquier comentario, en serio, si quieren incluso dejen de leer ahora mismo, no merece la pena seguir haciéndolo, cualquier palabra que lean o escuchen sobre la película será insuficiente para definir lo que supone la primera reunión de superhéroes en el cine. Los Vengadores es puro espectáculo, olvídense de todo, disfruten, ¿estamos ante la mejor película de superhéroes de la historia del cine? Sí, sin ningún género de duda, todo lo visto antes no era nada comparado con lo que ha llegado. Los Vengadores es la definición absoluta de espectáculo, es la conciliación definitiva del séptimo y el noveno arte, la demostración de que ambos pueden convivir y complementarse, por que Los Vengadores concibe el cine como un espectáculo radical y contundente que jamás podría igualarse en las páginas de un papel, pero lo hace respetando el espíritu y la estructura de los comics, de sus series abiertas y sus magnos eventos, reuniendo por fin a todos superhéroes que estos últimos años se nos han ido presentando poco a poco en sus pequeñas series limitadas, productos a priori menores, aunque todas fueron películas de lo más interesantes, alguna especialmente buena, y muy entretenidas. Pero el camino de todas estaba trazado y desembocaba aquí, en el primer gran evento comiquero del que el cine ha sido testigo, esta creación del grupo de Los Vengadores no es simplemente todo lo que cualquier fan del comic podría esperar, no, va mucho más allá y es lo más espectacular y divertido que hemos visto en mucho tiempo, un producto dirigido para toda la familia del que difícilmente encontraremos a alguien que no lo vaya a disfrutar.
meta en nuestra vida, un lugar al que llegar y poder pedir por fin un deseo, un lugar de juntarnos y sentirnos por fin completo. Para los chavales de Cuenta Conmigo aquella increíble fabula sobre cuando los niños dejan de ser niños, la meta estaba junto a las vías del tren, pero realmente no importaba el destino, el hecho de llegar a ver a ese cadáver era mínimo, la importancia recorrí durante todo ese viaje que los cuatro chavales recorrían, toda esa unión que experimentaban y el cambio que poco a poco iban sintiendo en ellos, en la mirada de ese cervatillo nada más comenzar la mañana. En Milagro, la nueva película de Kore-eda pasa algo similar, la meta además vuelve a estar junto a las vías del tren, la necesidad de ver a dos trenes cruzándose a 260 kilómetro, el destino de dos trenes que avanzan y no ser paran a saludarse, dos trenes que indican el destino y el camino de cada ser humano, avanzando a toda prisa sin tiempo a detenerse. Pero entonces se encuentran, algo que pasa tan sólo en un punto, ese es el punto de encuentro, el de inflexión ante una forzada separación, dónde el milagro no es el que se pide, si no la fuerza que tienen esos trenes para seis meses después unir a dos hermanos que nada más verse sienten como si el tiempo apenas les hubiera separado.
ntes de leer esta crítica te consideras de esa horda de gafapastas que defiende a muerte esa inmensa tomadura de pelo que es Canino, quizá quieras coger un arma con la que poder atacarme cuando termines de leer esta idiotez de crítica. Sí, esta crítica va a ser posiblemente la mayor estupidez que jamás he escrito (y eso es jodido, porque mira que suelo escribir cosas estúpidas) pero me parece justo respetar el espíritu del cine de ese timador griego que es Giorgos Lanthimos. Si os gustó Canino, os gustará Alps, tenéis mierda en el cerebro y lo sabéis, pero a mí no me engañas Lanthimos, a mi no me engañas, tu primera película era tonta, que sí, que la idea molaba, pero también mola la idea de ver cagar a alguien en la boca de Belén Esteban, pero la ejecución puede ser una mierda, una mierda como tu cine.
a diaria entre dos cuerpos. Los años transcurridos tan deprisa.” Esas eran sólo algunas de las cosas que pertenecían a Sabina en su canción Inventario, cosas que también poseen los protagonistas de Madrid, 1987, una película que perfectamente podría ser una canción de Sabina, un canto al olvido de las personas, al cambio, a un Madrid resucitado que busca encontrarse, encontrar una identidad propia, un canto a las personas, a la vida que se va y a la que comienza, a la desesperación y el deseo.
ajo, una mujer que le quiere, una hija y buenos amigos, no le falta nada. Pero todo se acabará diluyendo cuando las pesadillas se apoderen por completo de él, cuando el miedo le corroa y se anteponga a su propia existencia. Jeff Nichols se confirma en su segunda película como uno de los directores independientes más a tener en cuanta en los próximos años, con una película de lo más interesante que en cierta forma podríamos decir que se une a la moda apocalíptica en la que se ha visto sumergido recientemente el cine de autor con películas tan notables como Melancolía de Lars Von Trier o 4:44 Last Day on Earth de Abel Ferrara, pero sin tratar el fin del mundo con una forma tan notoria como lo hicieran las otras películas.
únicamente nosotros en nuestro cine, y es que parece que los franceses han encontrado al suyo, y tiene un nombre que seguro que a estas alturas les resultará bastante conocido, no es otro que Jean Dujardin. Tras la resaca de premios de The Artist, con la que el actor galo se llevó todos los premios que tuvo la oportunidad de ganar, a excepción de curiosamente el premio César al mejor actor, el actor nos viene con un proyecto de historias cortas, dirigidas por varios directores, entre ellos su amigo Hazanavicius, algún talento emergente dentro de la filmografía francesa como Fred Cavayé o incluso él mismo, en compañía de Gilles Lellouche, el otro protagonista de la película llega a dirigir uno de los segmentos.
do por qué el Dr. Seuss no es apenas conocido fuera de Estados Unidos, encontrar un libro suyo traducido al español puede ser toda una misión imposible, ni siquiera la proliferación de adaptaciones al cine de sus obras ha sido suficiente como para tratar de editarle y aprovechar el tirón, quizá lo difícil que resulta su traducción has sido el motivo por el que no se han tratado estas obras, ¿Pero es motivo más que suficiente? Tras las horrorosas adaptaciones de El Grinch y El Gato los herederos de sus derechos anunciaron que no se volvería a hacer otra adaptación de un cuento de Dr. Seuss con actores reales. Horton, la siguiente de las adaptaciones de un cuento del Dr. Seuss estuvo más acertada que las anteriores, era fácil encontrar en ella bastante más del espíritu de la obra original que en cualquiera de las anteriores adaptaciones , pero no dejaba de ser una película demasiado fallida, no ha sido hasta la llegada de este Lorax cuando el Dr. Seuss ha encontrado una adaptación a la altura de las circunstancias, una gran y divertidísima película de animación que además ha sido un éxito arrollador en Estados Unidos, ¿Será esto suficiente para que por fin Dr. Seuss se pueda integrar en nuestra cultura? Ojalá…
