Por la mirilla de la puerta un ojo oscuro con mirada perturbada nos espía bajo un sudor sofocante. Su respiración entrecortada delata el miedo que sentimos al mentir, al igual que mentimos cuando nos engañamos diciendo que no tenemos miedo.

El tiempo se nubla ocultando el embriagador espejismo de nuestra existencia dejando paso a la lluvia que hace caer inexorablemente al suelo cada gota que compone nuestra alma.

Seguir Leyendo Ver trailer Tres monos Golem Madrid

Seguir leyendo Trailer Golem Madrid Golem Pamplona

…Al fin y al cabo, como dijo Raymond Chandler, sólo es “la aventura de un hombre en busca de una verdad oculta, que no sería aventura si el hombre en cuestión no fuera, en esencia, un hombre de aventura”.

Un nuevo jugador ha entrado en liza, y cualquier parte del mundo puede estallar en mil pedazos…¿Podrá Holmes hacerle frente?

Algunas películas deben verse con el fin de disfrutar de su belleza intrínseca; algunas otras con el fin de pensar, atrapados en la red de reflexiones que propone la historia; finalmente, las hay que nos entretienen al máximo, lo cual no es fácil ni tan simple como se pretende. Sherlock Holmes: Juego de sombras pertenece, sin duda, a la tercera categoría, y lo sabe. Una que a su modo también reclama su porción de belleza y, a su manera, nos implica, seduciéndonos con una extraordinaria aventura.

En términos cinematográficos, como de cualquier cosa en la vida, se puede argumentar que pocas cosas dan tanta confianza a un realizador como un éxito de taquilla. Cuando el realizador Guy Ritchie reinventó, con su Sherlock Holmes (2009), el mapa conocido del detective de ficción más popular de la historia nadie sabía con seguridad como sería recibida la propuesta. Pero fue un éxito, y aquí estamos otra vez con su segunda entrega.

No insistiré de nuevo en el perfil atípico del Sherlock Holmes de Guy Ritchie. De ello ya se ocupó la primera entrega de Sherlock Holmes y, para el caso, la crítica facturada hará un par de años desde esta misma página. Empecemos pues donde lo dejamos.

El nuevo thriller de Guy Ritchie, Sherlock Holmes: Juego de sombras, es llánamente fantástico (en todo el amplio espectro de la palabra), pleno de acción y aventura, y divertido de verdad; mucho mejor o, si acaso, más maduro que la primera película de 2009 que había revivido al mítico personaje de Conan Doyle.

Séraphine esta basada en hechos reales sobre la fascinante vida de la pintora Seraphine Louis, más conocida como Seraphine de Senlis (1864-1942) y una de las precursoras del arte Naïf.

La última película de Martin Provost fue la gran triunfadora en la pasada edición de los Premios César obteniendo 7 en total, incluyendo los de mejor película, actriz, guión, música, fotografía, dirección artística y vestuario. A continuación analizaremos las claves que la han llevado a ser una de las mejores películas europeas del año.

Seguir leyendo Trailer Seraphine

DIA 5: EL ECUADOR DEL FESTIVAL

Y casi sin darnos cuenta llegamos al Ecuador de Sitges 2011, una jornada que resultó variopinta pero con un marcado aroma Oriental. Para ir abriendo boca, un violento thriller llamado 'The Yellow Sea', del director surcoreano Na Hong-jin ('The Chaser'). La cinta narra la historia de un hombre que acepta asesinar a alguien a cambio de salvar la vida de su propia familia. Acosado por las deudas se ve atrapado en una trama que resultará devoradora. De tintes a lo 'Bourne', pero con giro de tuerca por su profundidad política, social y emocional, se trata de una destacable película con grandes dosis de dirección y fotografía propias del mejor cine de acción oriental, que ya sedujo en el último Cannes.

Estuvimos con Na Hong-jin durante su entrevista para Catalunya Radio y posteriormente nos dedicó una en exclusiva para Tomacine, (con sus mejores deseos en un saludo double-okay incluído) en los que descubrimos su educación, amabilidad y sensibilidad. Sin duda Na Hong-jin transmite algo especial y fue un auténtico placer conocerlo más allá de su obra.

*Podéis leer la entrevista aquí.

Los nuevos (anti)héroes no disparan una pistola en 100 minutos de metraje. Usan martillos, porras, objetos, las extremidades o como recurso extremo, las culatas de sus armas como representación simbólica del desprecio a esos mitos a una pistola pegados como Charles Bronson, Dolph Lundgren o Steven Seagal. El personaje construido por el guionista Hossein Amini a partir de la novela de James Sallis se diferencia de Bourne y del Bond moderno únicamente en ese aspecto, ya que en frialdad, dureza, obcecación y determinación son idénticas. El hielo y el cálculo contra los enemigos del bien, aquí muy marcados y perfectamente personificados por Albert Brooks y Ron Perlman. La primera escena del film nos explica en 5 minutos como es nuestro protagonista: obsesionado con el reloj en un atraco en el que él solo conduce. Ese es el gran problema de la película que brillantemente ha confeccionado Nicolas Winding Refn. Todo destila matemáticas, incluso los sentimientos de los personajes, frialdad, distancia psicológica con ellos y demasiadas veces confunde la grandiosidad con la pretenciosidad debido a un uso demasiado sofisticado de la música y a un ralentí amargante por momentos. Rueda de la misma forma la acción y el romance entre Gosling y una hermética Mulligan, provocando esto una escena (para mi gusto) bochornosa como es la del ascensor. A veces la forma condiciona el contenido pero en algunas ocasiones simplemente lo expone al ridículo.