Francamente, con tanta competencia cinematográfica superheroica y tanto dinero en juego, tras los spin-off previos de los Vengadores, la cuarta gran adaptación al cómic de este verano corría serio peligro de darse un sonoro batacazo. Muchos se acercarán a ver el filme con más que fundada desconfianza –o no lo harán, guiados por esa misma impresión- preguntándose si el realizador Joe Jumanji Johnston será capaz de hacerse cargo de todo, y de hacerlo con estilo; o si, por el contrario, nos servirá un producto más que trillado, poco cuidado y desdibujado, al servicio de la industria de hacer dinero Paramount/ Marvel.

No lo tiene fácil. Capitán América tiene que conectar a este héroe de la Segunda Guerra Mundial con los tiempos modernos; la película tiene que apuntar con habilidad a todas las otras cintas de Marvel comics que forman parte de la franquicia Los Vengadores, ya que como indica su título el buen capitán es The first Avenger (El primer Vengador). El argumento se tiene de entregar al mito del origen –de cómo el Capitán América nace de un experimento único, durante la segunda guerra mundial, de crear al “super soldado”-. La película tiene que redefinir su camino de encuentro entre el capitán (Chris Evans) y el líder de Shield que conocemos como Nick Fury (Samuel L. Jackson), y, por si fuera poco, darnos una versión creíble del padre del futuro inventor de Iron Man, Tony Stark, Howard Stark (Dominic Cooper). Y tiene que ser divertido; y de acción; y…

Y lo es. La cuarta película veraniega basada en un comic de superhéroes es la mejor de ellas. Johnston ha entregado un oasis de luz, una aventura equilibrada e inteligente con una píldora hábilmente disfrazada de nostalgia en la garganta, con los nazis postulándose como los mejores villanos, y con sabrosas referencias a los amantes de "Star wars" y "En busca del arca perdida".

Era inevitable. Toda la mítica parada de monstruos de la Universal de los años 1930 a 1940 ha sido objeto de “revival”, fueran remakes, revisiones del mito u homenajes, realizados con mayor o menor fortuna: El estupendo y revisado clásico literario Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992), el menos redondo Frankenstein de Mary Shelley (Kenneth Branagh, 1994), la aventurera versión de la Momia (Stephen Sommers, 1999) y El Hombre Lobo.

Con los años, ha habido numerosos encuentros de cine con la “licantropía”, como las ya clásicas referencias de John Landis (Un Hombre Lobo Americano en Londres, 1981) o la propuesta ochentera que nos trajera Joe Dante (Aullidos, 1980), alimentada a posteriori con toda una larga e irregular saga pulp que repetía el esquema. En Compañía de Lobos (Neil Jordan, 1984), en cambio, articularía el mito en base a una curiosa relectura, algo intrincada, del cuento de Caperucita. Más recientemente, el Lobo de Jack Nicholson (Mike Nichols, 1994) revitaliza el mito con unos interesantes matices, y logradas analogías, del hombre moderno inmerso en una sociedad competitiva. Pero el hombre lobo cinematográfico por excelencia, tal y como lo conocemos, debe tanto a la cinta The Wolf Man (George Waggner, 1941) como los vampiros a su padre literario: el Drácula clásico. Él es único. Desde la saga filmográfica de los años 40 interpretada bajo el abrigo de Lon Chaney Jr., en el papel de Lawrence Talbot, nadie había recogido el guante...hasta ahora. Al aceptar el papel, Benicio Del Toro –también productor del filme- no está interpretando a un hombre lobo más, que está sufriendo la maldición de serlo. Para la mayoría de los fanáticos del cine de horror, durante mucho tiempo, el retrato de Lon Chaney, del Talbot torturado y su salvaje alter-ego, es un referente obligado difícilmente obviable como imagen de la maldición del “monstruo”. El fracaso de Benicio Del Toro en su intento de hacer suyo el icono, por lo tanto, podría ser desagradable, pero no completamente inesperado. Es difícil trabajar a la sombra de las iconografías creadas por Karloff, Bela Lugosi, o Chaney, pero inevitable cuando se vuelve a hacer una de sus películas.

Uf que miedo me han dado las declaraciones de Joe Johnston a la web BoxOffice. En ellas nos habla de dos de sus mas importantes proyectos. Jurassic Park IV y Capitan America.

Empezando por los dinosaurios , Joe comenta que será algo nunca visto (lo tiene complicado) y que “Romperá por completo con los anteriores tres films y servirá de inicio de una nueva trilogía.” Vamos que tendremos Jurassic Park 5 y 6 en breve (siempre que la taquilla lo acompañe claro esta).

Y referente a Capitan América ahí me ha dado un poco de miedo sus palabras. Personalmente no estoy muy versado en el mundo Marvel y sus superhéroes, pero seguro que alguien nos ayudara a aclarar, si lo que dice Joe es bueno o malo en referente a el mítico Capitan.

No va a ser el Capitán América que la gente espera. Será algo diferente. Estará influenciado por el cómic, pero va en una dirección completamente distinta. Es la historia del origen del personaje. Básicamente será una peli situada en la época moderna y el presente, donde terminará. Básicamente contaremos la historia de cómo Steve Rogers se convierte en el Capitán América. La gran característica del Capitán América es que es un súper héroe sin súper poderes. Es por eso que esta historia, entre los cientos de historias de súper héroes, me atrajo más. No puede volar, no puede ver a través de las paredes, no puede hacer nada de eso sobrehumano. Él es un hombre normal que ha sido dotado con esa asombrosa transformación que le ha convertido en un soldado perfecto. ¿Cómo le afecta? ¿Qué significa eso para él emocionalmente y psicológicamente?