Título: Mami Blue
Título original: Mami Blue
País: España
Estreno en USA:
Estreno en España: 10/06/2011
Productora: Jaleo Films
Director: Miguel Ángel Calvo Buttini
Guión: Ana Lozano Valverde, Miguel Ángel Calvo Buttini, Antonio Durán Estrada, Álvaro Lión-Depetre, Jesús Ponce
Reparto: Fele Martínez, Diogo Morgado, María Alfonsa Rosso, Rui Unas, Ruth Gabriel, Mercedes Hoyos, Chus Lampreave

Sinopsis : Narra las aventuras de una joven hondureña, inmigrante en España, y una madre a la que su hijo (Fele Martínez) quiere ingresar en una residencia, que deciden viajar a Huelva. Por el camino, que realizan huyendo de diversos perseguidores, atracarán una gasolinera, se tropezarán con la Guardia Civil y conocerán a un falso inglés que les cambiará la vida. Pese a todo, su objetivo real es llegar a una discoteca que se llama Mami Blue.

Título: Hanna
Título original: Hanna
País: USA
Estreno en USA: 08/04/2011
Estreno en España: 10/06/2011
Productora: Focus Features
Director: Joe Wright
Guión: Seth Lochhead, David Farr
Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Olivia Williams, Tom Hollander, Jason Flemyng, Michelle Dockery, Dee Bradley Baker, Jessica Barden, Cyron Bjorn Melville, Álvaro Cervantes, Nathan Nolan, Paris Arrowsmith
Banda Sonora: The Chemical Brothers

Sinopsis : Hanna (Saoirse Ronan) tiene 16 años. Es brillante, curiosa y una devota hija. Excepcionalmente, tiene la fuerza y la energía de un soldado; esto se debe a que fue criada por su padre viudo, Erik (Eric Bana), un ex hombre de la CIA, en las salvajes tierras del norte de Finlandia. Erik ha enseñado a Hanna a cazar, le ha entrenado con un duro programa de autodefensa y le ha enseñado a leer y escribir con tan solo una enciclopedia y un libro de cuentos de hadas. Hanna ha vivido una vida muy diferente a la de cualquier otra adolescente; toda su educación y entrenamiento se reduce a un objetivo, convertirla en la perfecta asesina. Pero en el mundo real hay una cuenta pendiente con la familia de Hanna, y con una mezcla de orgullo paternal y temor Erik se da cuenta de que ya no puede retener más a su hija.

Abrams escribió y dirigió no más de cinco episodios de Lost, pero se llevó consigo casi la totalidad del mérito de la serie. Abrams ha creado (o co-creado) series mediocres como Felicity o Alias y ha fracasado estrepitosamente con otras como Six Degrees o Undercovers. Abrams ha sido la marioneta de Tom Cruise en Mission Impossible lll. Abrams ha dado bríos nuevos a una franquicia oxidada como Star Trek dando la impresión de que hizo algo único, irrepetible y asombroso. Y no lo fue. Por lo tanto, Abrams NO es Spielberg y nunca lo será. No entiendo la corriente periodística y cinéfila que pretende convertir al director neoyorkino en la representación moderna del Rey Midas de Hollywood. Cierto que todos tenemos nostalgia de aquella época en la que el cine desprendía magia y salías de la sala queriendo ser un Jedi, tener un Gremlin o descubrir el arca perdida, pero enalteciendo al primero que diga que Spielberg fue clave en su vida o que lleva tatuado el símbolo de Amblin a fuego en el corazón no vamos a conseguir que ese tiempo vuelva. Abrams me parece un tipo muy hábil que ha sabido crearse una personalidad extraña en el mundo de la producción audiovisual pero lo veo más como un publicista o especialista de escenas de acción que como el mito cinéfilo del Siglo XXI que nos quieren vender.

Super 8 fue promocionada de forma muy astuta generando una expectación que, a la media hora de metraje, cuando ya te has acostumbrado al tono y estilo de la propuesta, juega en su contra. Abrams estira demasiado el factor sorpresa confiando en que el público de los 80 y el actual no ha cambiado un ápice, cuando es radicalmente opuesto. Si sus miras se posasen únicamente en el espectador cuarentón sería un triunfo pero, y esto es lógico, intenta ser un film de masas. No ayudan tampoco las limitaciones autoimpuestas por el propio film, decantándose más por ser un homenaje a una época y sus pasiones que por intentar aportar su granito de arena a eso que tanto ama y transgredir un poco (solo un poco) el bienintencionado sub-género de la aventura familiar. Como suele ocurrir en este tipo de producciones, las reacciones de la mayoría de personajes son tipo "cartoon" y ese factor miedo o terror con el que juega el guión son chafadas por situaciones emocionales ilógicas que te sacan de un plumazo de la historia.

Título: Insidious
Título original: Insidious
País: USA, Canadá
Estreno en USA: 01/04/2011
Estreno en España: 10/06/2011
Productora: Alliance Films
Director: James Wan
Guión: Leigh Whannell
Reparto: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Ty Simpkins, Andrew Astor, Angus Sampson, Lin Shaye, Leigh Whannell, Chelsea Tavares

Sinospis : Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) han formado una familia feliz con sus tres pequeños hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empiezan a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar. James Wan y Leigh Whannell, cocreadores de Saw, aúnan esfuerzos con los productores de Paranormal Activity para llevarte en un alucinante viaje por el mundo de lo desconocido.

Will es un científico que trata de buscar una cura contra el Alzheimer. Investiga con simios para obtener un virus que haga que se recupere la actividad cerebral.

Cuando cancelan el proyecto, decidirá llevarse a casa a un simio recién nacido, César, al que la genética ha dotado de una gran inteligencia.

Un reboot o precuela consiste en realizar una nueva película imaginando los orígenes de una ya existente, desde el punto de vista actual. “El origen del Planeta de los Simios” sería por tanto, el comienzo de la película de Franklin J. Schaffner, “El Planeta de los Simios”, de 1968.

Siendo sincero, no esperaba una gran película. Las precuelas no suelen despertar demasiado mi curiosidad. Pero esta vez, estaba equivocado.

Desde el primer minuto del film, el director (Rupert Wyatt) consigue llamar la atención del espectador de una manera sorprendente. Antes de ser consciente, te encuentras inmerso en el laboratorio de Will (James Franco), sorprendido por los avances científicos que demuestran los simios.

Con un ritmo inicial vertiginoso, nos muestra el transcurso de varios años en pocos minutos, con una sucesión de imágenes muy potente y de una gran calidad, consiguiendo enganchar al espectador hasta el final del film.

Julien Monnier tiene un grave problema. A pesar de ser un brillante asesor matrimonial, es incapaz de tener una relación que dure más de dos semanas. La razón es simple: desde su más tierna infancia, es un auténtico gafe para las mujeres que se interesan por él.

No hablamos de esos gafes que dan un poquitín de mala suerte, no, lo suyo es a lo grande. Es de los gafes que mandan al hospital, hacen perder el trabajo…

Joanna Sorini no tarda en darse cuenta cuando sus caminos se cruzan. Las cosas le van de maravilla profesionalmente y por fin parece que su vida amorosa se despierta… pero todo va a cambiar.

La oportunidad de mi vida, de Nicolas Cuche, es una comedia francesa que deja de lado el clásico humor francés para realizar un humor algo más americano. Una película muy ligera, con un guión fresco, y una puesta en escena a base de gags muy visuales unidos a un humor algo más inteligente.

Con un ritmo endiablado, es una comedia romántica que no resulta empalagosa, fácil de ver y divertida, con escenas que arrancarán  más de una carcajada al espectador. Combina el humor con la melancolía de Julien, al ser incapaz de tener una relación sin causar daño a sus parejas.

No me cae bien Michael Bay. Creo que hay que ser honesto y dejar clara mi nula simpatía por el director de Bad Boys. Pienso que toda crítica de una película suya debería empezar así ya que a menudo estas se ven condicionadas por la acritud que provoca hacia su persona e, indirectamente, hacia su trabajo. A pesar de los empeños de ciertos sectores, no es el nuevo Spielberg (ni el sobrevalorado J.J.Abrams tampoco, por cierto) ni nunca nadie lo será.También hay que manifestar que no estamos ante El Séptimo sello, Vertigo o Yojimbo sino ante el Blockbuster del verano (con permiso de Piratas del Caribe 4) y como tal hay que tratarlo. Es justo reconocer que Bay sorprende con esta tercera entrega, sin duda la mejor de la saga, después del fracaso crítico que supuso la segunda parte. En ella vierte nuevamente todas sus obsesiones, tics y su particular concepto del cine-espectáculo representado en un circo-vale-todo. El americano no se deja nada en la manga, pone toda la carne en el asador (lo que nos deja entrever que no dirigirá una cuarta parte) para brindarnos su film más logrado junto con La Roca.

Bay vuelve a situar a críticos y prensa especializada en la fina linea que separa la demencia de la cordura ya que, con nada nuevo proyecto, se plantean la misma cuestión: es o no Bay un autor? Si nos atenemos a la definición realizada por Cahiers, si, rotundamente si.

Título: 127 horas
Título original: 127 Hours
País: USA
Estreno en USA: 05/11/2010
Estreno en España: 04/02/2011
DVD/Blu-ray USA (Venta): 01/03/2011
Productora: Fox Searchlight Pictures
Director: Danny Boyle
Guión: Danny Boyle, Simon Beaufoy
Reparto: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Lizzy Caplan, Elizabeth Hales, Patrick Gibbs, Clémence Poésy
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis : Basada en hechos reales, cuenta la extraordinaria aventura del alpinista de 26 años Aron Ralston (James Franco), que logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah en 2003. A lo largo de la jornada, Ralston recuerda a sus amigos, amantes (Clémence Poésy), familia y a las dos excursionistas (Amber Tamblyn y Kate Mara) que conoció antes de sufrir el accidente. Durante los cinco días siguientes, Ralston lucha contra los elementos y contra sus propios demonios para descubrir, al final, que cuenta con el valor y los medios suficientes para conseguir salir de allí como sea, descendiendo por una pared de 20 metros y ascendiendo 13 kilómetros antes de ser rescatado definitivamente.

Dirección: Miguel Ángel Vivas
Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García
Actores: Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Dritan Biba, Martijn Kuiper, Guillermo Barrientos
Género: Terror, thriller
Duración: 82 min
Año: 2010
País: España

Jaime (Fernando Cayo, El orfanato) y Marta (Ana Wagener, Biutiful) se mudan con su hija Isa (Manuela Vellés, Camino) a una casa acomodada de las afueras de Madrid. En su primera noche, son asaltados por tres enmascarados de Europa del Este en busca de todo el dinero que puedan conseguir. Son despiadados y sólo les dejarán con vida si hacen las cosas fáciles.

La historia es simple y directa. Pone a unas personas normales y corrientes en una situación extrema pero realista en la que ninguno sabría muy bien cómo reaccionar. Lo que es bastante seguro, es que ninguno seríamos héroes, no tendríamos planes brillantes ni agilidades escapistas. Así que nada de eso ocurre en este film, aclamado tanto nacional (triunfó en Sitges) como internacionalmente ya que ganó los premios a la mejor película y director en Fantastic Fest en Austin.

Saw VII se nos presenta como el presunto último capítulo de una rituálica Saga que ha dejado huella en el cine de terror bajo el subgénero del 'torture porn'. Saga que naciera allá por el 2004 al servicio del consumidor y en el que fan y producto se han retroalimentado durante esta década. Y es que obviando exorcismos variopintos, festines zombies y románticos vampiros, Puzzle ha logrado convertirse en el icono de toda una generación. Tratándose de una irregular Saga, no sería justo apedrear a esta última por excesos o carencias de las que la mayoría de sus antecesoras adolecen: interpretaciones de cartón piedra, abuso de flashbacks explicativos, guiones como quesos gruyère...pero la expectativa que genera una guinda suele acabar rebosando.

Difícil tarea contentar a cada fan con sus puntos y comas, más aún con elementos tan agravantes como la sustitución a última hora de David Hackl por Kevin Greutert en la dirección, la fusión de los guiones de Saw VII y la futurible Saw VIII en una cuasimoda Saw 3D 'final', y los problemas a su vez de rodar y editar con otro tempo en pro de este efecto. Contra todo pronóstico el innecesario, rácano, pero concreto uso del 3D suma enteros a la cinta (valorándola como 3D obviamente). El exceso de gags tridimensionales sacaría de los pelos al más acérrimo para abocarlo al artificio más infantil.