Sábado, 22 Agosto 2009
Escrito por Xabier Villanueva
Palpitación, sudoración, aceleración del pulso, naúseas. Eso es el pánico.
El sofoco que provoca Antichrist bien valen unos instantes sentado en un banco conteniendo la respiración, pausada a poder ser, antes de que se vuelvan a agolpar en la mente como si fueran diapositivas las imágenes que hemos presenciado.
Las guiños en algunos aspectos hacia El resplandor del genial Stanley Kubrick no hacen mas que alimentar la tensión para alcanzar el clímax. Allá por el año 1980 él fue quien creó un personaje turbio abocado a la enajenación. En este caso, Lars Von Trier se basa en ese sufrimiento interior para crear otra abominación; El anticristo.
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Sábado, 26 Febrero 2011
Escrito por Sergi Rodriguez
Pues parece que tenemos algo como una ‘sinopsis’ para Torrente 4, que aunque suene raro , es una de las películas españolas mas esperadas de este 2011 .. quien lo iba a decir.
La pequeña sinopsis decía : En esta cuarta entrega de la épica saga Torrentiana, encontramos a nuestro héroe en una situación delicada. Tras varios intentos de conseguir llevar una vida ‘digna’ (como si eso fuese posible atrapado en su propia piel), Torrente decide aceptar el peligroso ‘encargo’ que le ofrece un viejo conocido, esto le llevará a enfrentarse con uno de los momentos mas críticos de su carrera.
La épica saga Torrentiana, acompañada esta ver por un 3D sobrecogedor nos deja estos 4 clips de tv, y es que esta claro, si eres fan de Torrente, vas a volver a disfrutar con el personaje mas casposo de nuestro cine.
Los clips despues del salto.
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Sábado, 04 Diciembre 2010
Escrito por Sergi Rodriguez
Martes, 07 Junio 2011
Escrito por Sergi Rodriguez
Título: Mami Blue Título original: Mami Blue País: España Estreno en USA: Estreno en España: 10/06/2011 Productora: Jaleo Films Director: Miguel Ángel Calvo Buttini Guión: Ana Lozano Valverde, Miguel Ángel Calvo Buttini, Antonio Durán Estrada, Álvaro Lión-Depetre, Jesús Ponce Reparto: Fele Martínez, Diogo Morgado, María Alfonsa Rosso, Rui Unas, Ruth Gabriel, Mercedes Hoyos, Chus Lampreave
Sinopsis : Narra las aventuras de una joven hondureña, inmigrante en España, y una madre a la que su hijo (Fele Martínez) quiere ingresar en una residencia, que deciden viajar a Huelva. Por el camino, que realizan huyendo de diversos perseguidores, atracarán una gasolinera, se tropezarán con la Guardia Civil y conocerán a un falso inglés que les cambiará la vida. Pese a todo, su objetivo real es llegar a una discoteca que se llama Mami Blue.
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Jueves, 18 Agosto 2011
Escrito por Jos Rodriguez
Abrams escribió y dirigió no más de cinco episodios de Lost, pero se llevó consigo casi la totalidad del mérito de la serie. Abrams ha creado (o co-creado) series mediocres como Felicity o Alias y ha fracasado estrepitosamente con otras como Six Degrees o Undercovers. Abrams ha sido la marioneta de Tom Cruise en Mission Impossible lll. Abrams ha dado bríos nuevos a una franquicia oxidada como Star Trek dando la impresión de que hizo algo único, irrepetible y asombroso. Y no lo fue. Por lo tanto, Abrams NO es Spielberg y nunca lo será. No entiendo la corriente periodística y cinéfila que pretende convertir al director neoyorkino en la representación moderna del Rey Midas de Hollywood. Cierto que todos tenemos nostalgia de aquella época en la que el cine desprendía magia y salías de la sala queriendo ser un Jedi, tener un Gremlin o descubrir el arca perdida, pero enalteciendo al primero que diga que Spielberg fue clave en su vida o que lleva tatuado el símbolo de Amblin a fuego en el corazón no vamos a conseguir que ese tiempo vuelva. Abrams me parece un tipo muy hábil que ha sabido crearse una personalidad extraña en el mundo de la producción audiovisual pero lo veo más como un publicista o especialista de escenas de acción que como el mito cinéfilo del Siglo XXI que nos quieren vender.
Super 8 fue promocionada de forma muy astuta generando una expectación que, a la media hora de metraje, cuando ya te has acostumbrado al tono y estilo de la propuesta, juega en su contra. Abrams estira demasiado el factor sorpresa confiando en que el público de los 80 y el actual no ha cambiado un ápice, cuando es radicalmente opuesto. Si sus miras se posasen únicamente en el espectador cuarentón sería un triunfo pero, y esto es lógico, intenta ser un film de masas. No ayudan tampoco las limitaciones autoimpuestas por el propio film, decantándose más por ser un homenaje a una época y sus pasiones que por intentar aportar su granito de arena a eso que tanto ama y transgredir un poco (solo un poco) el bienintencionado sub-género de la aventura familiar. Como suele ocurrir en este tipo de producciones, las reacciones de la mayoría de personajes son tipo "cartoon" y ese factor miedo o terror con el que juega el guión son chafadas por situaciones emocionales ilógicas que te sacan de un plumazo de la historia.
Donde si que puede ser que Abrams haga historia es como coreógrafo/montador/realizador de escenas de riesgo o acción. La secuencia en la que descarrila el tren es una demostración alucinante de como dotar de ritmo, espectacularidad y terror a un montaje con un tren y unos cuantos niños. El tratamiento del sonido es particularmente eficaz (si podéis OIR la escena sin imágenes da mucho más pavor) y demuestra que no hay que depositar toda la potencia en las imágenes despreciando el sonido, pues es un elemento que, bien usado, puede ser más escalofriante que mil explosiones ya que nos da la posibilidad de (como en un libro con la vista) crear en nuestra cabeza nuestras propias recreaciones más allá de lo que sugiere la pantalla.
Pero si hay dos verdaderos protagonistas, aparte de las maravillosas interpretaciones de los niños, esos son la música de Michael Giacchino y la fotografía de Larry Fong. El compositor de las últimas genialidades de Pixar se luce en su estilo y hace su propia reverencia al maestro Williams, sin caer en ningún momento en la vulgar imitación. Es una creación suya (muy Lost), que ejerce de auténtico guión de la historia y que, esta vez sin trampa ni cartón, nos teletransporta a un mundo de cámaras antiguas, paranoias, sueños y monstruos. Las pocas lagrimillas que derramé se las debo al autor de la BSO de Ratatouille. Y Larry Fong tres cuartos de lo mismo, consigue captar una época, retratándola como es sin caer en la representación sino recurriendo al poderoso imaginario colectivo que retiene en su memoria aquel granillo perfecto/imperfecto que confundíamos con "puntitos". Magia, pura magia para una película que en manos de Spielberg, sería otra ET o Jurassic Park pero que en manos de Abrams es un atractivo producto veraniego muy, muy entretenido pero sin la suficiente...MAGIA.
Abrams escribió y dirigió no más de cinco episodios de Lost, pero se llevó consigo casi la totalidad del mérito de la serie. Abrams ha creado (o co-creado) series mediocres como Felicity o Alias y ha fracasado estrepitosamente con otras como Six Degrees o Undercovers. Abrams ha sido la marioneta de Tom Cruise en Mission Impossible lll. Abrams ha dado bríos nuevos a una franquicia oxidada como Star Trek dando la impresión de que hizo algo único, irrepetible y asombroso. Y no lo fue. Por lo tanto, Abrams NO es Spielberg y nunca lo será. No entiendo la corriente periodística y cinéfila que pretende convertir al director neoyorkino en la representación moderna del Rey Midas de Hollywood. Cierto que todos tenemos nostalgia de aquella época en la que el cine desprendía magia y salías de la sala queriendo ser un Jedi, tener un Gremlin o descubrir el arca perdida, pero enalteciendo al primero que diga que Spielberg fue clave en su vida o que lleva tatuado el símbolo de Amblin a fuego en el corazón no vamos a conseguir que ese tiempo vuelva. Abrams me parece un tipo muy hábil que ha sabido crearse una personalidad extraña en el mundo de la producción audiovisual pero lo veo más como un publicista o especialista de escenas de acción que como el mito cinéfilo del Siglo XXI que nos quieren vender.
Super 8 fue promocionada de forma muy astuta generando una expectación que, a la media hora de metraje, cuando ya te has acostumbrado al tono y estilo de la propuesta, juega en su contra. Abrams estira demasiado el factor sorpresa confiando en que el público de los 80 y el actual no ha cambiado un ápice, cuando es radicalmente opuesto. Si sus miras se posasen únicamente en el espectador cuarentón sería un triunfo pero, y esto es lógico, intenta ser un film de masas. No ayudan tampoco las limitaciones autoimpuestas por el propio film, decantándose más por ser un homenaje a una época y sus pasiones que por intentar aportar su granito de arena a eso que tanto ama y transgredir un poco (solo un poco) el bienintencionado sub-género de la aventura familiar. Como suele ocurrir en este tipo de producciones, las reacciones de la mayoría de personajes son tipo "cartoon" y ese factor miedo o terror con el que juega el guión son chafadas por situaciones emocionales ilógicas que te sacan de un plumazo de la historia.
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Martes, 07 Junio 2011
Escrito por Sergi Rodriguez
Título: Hanna Título original: Hanna País: USA Estreno en USA: 08/04/2011 Estreno en España: 10/06/2011 Productora: Focus Features Director: Joe Wright Guión: Seth Lochhead, David Farr Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Olivia Williams, Tom Hollander, Jason Flemyng, Michelle Dockery, Dee Bradley Baker, Jessica Barden, Cyron Bjorn Melville, Álvaro Cervantes, Nathan Nolan, Paris Arrowsmith Banda Sonora: The Chemical Brothers
Sinopsis : Hanna (Saoirse Ronan) tiene 16 años. Es brillante, curiosa y una devota hija. Excepcionalmente, tiene la fuerza y la energía de un soldado; esto se debe a que fue criada por su padre viudo, Erik (Eric Bana), un ex hombre de la CIA, en las salvajes tierras del norte de Finlandia. Erik ha enseñado a Hanna a cazar, le ha entrenado con un duro programa de autodefensa y le ha enseñado a leer y escribir con tan solo una enciclopedia y un libro de cuentos de hadas. Hanna ha vivido una vida muy diferente a la de cualquier otra adolescente; toda su educación y entrenamiento se reduce a un objetivo, convertirla en la perfecta asesina. Pero en el mundo real hay una cuenta pendiente con la familia de Hanna, y con una mezcla de orgullo paternal y temor Erik se da cuenta de que ya no puede retener más a su hija.
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Martes, 07 Junio 2011
Escrito por Sergi Rodriguez
Título: Insidious Título original: Insidious País: USA, Canadá Estreno en USA: 01/04/2011 Estreno en España: 10/06/2011 Productora: Alliance Films Director: James Wan Guión: Leigh Whannell Reparto: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Ty Simpkins, Andrew Astor, Angus Sampson, Lin Shaye, Leigh Whannell, Chelsea Tavares
Sinospis : Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) han formado una familia feliz con sus tres pequeños hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empiezan a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar. James Wan y Leigh Whannell, cocreadores de Saw, aúnan esfuerzos con los productores de Paranormal Activity para llevarte en un alucinante viaje por el mundo de lo desconocido.
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Martes, 02 Agosto 2011
Escrito por J Carlos Martinez Balsells
Will es un científico que trata de buscar una cura contra el Alzheimer. Investiga con simios para obtener un virus que haga que se recupere la actividad cerebral.
Cuando cancelan el proyecto, decidirá llevarse a casa a un simio recién nacido, César, al que la genética ha dotado de una gran inteligencia.
Un reboot o precuela consiste en realizar una nueva película imaginando los orígenes de una ya existente, desde el punto de vista actual. “El origen del Planeta de los Simios” sería por tanto, el comienzo de la película de Franklin J. Schaffner, “El Planeta de los Simios”, de 1968.
Siendo sincero, no esperaba una gran película. Las precuelas no suelen despertar demasiado mi curiosidad. Pero esta vez, estaba equivocado.
Desde el primer minuto del film, el director (Rupert Wyatt) consigue llamar la atención del espectador de una manera sorprendente. Antes de ser consciente, te encuentras inmerso en el laboratorio de Will (James Franco), sorprendido por los avances científicos que demuestran los simios.
Con un ritmo inicial vertiginoso, nos muestra el transcurso de varios años en pocos minutos, con una sucesión de imágenes muy potente y de una gran calidad, consiguiendo enganchar al espectador hasta el final del film.
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Domingo, 31 Julio 2011
Escrito por J Carlos Martinez Balsells
Julien Monnier tiene un grave problema. A pesar de ser un brillante asesor matrimonial, es incapaz de tener una relación que dure más de dos semanas. La razón es simple: desde su más tierna infancia, es un auténtico gafe para las mujeres que se interesan por él.
No hablamos de esos gafes que dan un poquitín de mala suerte, no, lo suyo es a lo grande. Es de los gafes que mandan al hospital, hacen perder el trabajo…
Joanna Sorini no tarda en darse cuenta cuando sus caminos se cruzan. Las cosas le van de maravilla profesionalmente y por fin parece que su vida amorosa se despierta… pero todo va a cambiar.
La oportunidad de mi vida, de Nicolas Cuche, es una comedia francesa que deja de lado el clásico humor francés para realizar un humor algo más americano. Una película muy ligera, con un guión fresco, y una puesta en escena a base de gags muy visuales unidos a un humor algo más inteligente.
Con un ritmo endiablado, es una comedia romántica que no resulta empalagosa, fácil de ver y divertida, con escenas que arrancarán más de una carcajada al espectador. Combina el humor con la melancolía de Julien, al ser incapaz de tener una relación sin causar daño a sus parejas.
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Jueves, 03 Febrero 2011
Escrito por Sergi Rodriguez
Título: 127 horas Título original: 127 Hours País: USA Estreno en USA: 05/11/2010 Estreno en España: 04/02/2011 DVD/Blu-ray USA (Venta): 01/03/2011 Productora: Fox Searchlight Pictures Director: Danny Boyle Guión: Danny Boyle, Simon Beaufoy Reparto: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Lizzy Caplan, Elizabeth Hales, Patrick Gibbs, Clémence Poésy Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Sinopsis : Basada en hechos reales, cuenta la extraordinaria aventura del alpinista de 26 años Aron Ralston (James Franco), que logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah en 2003. A lo largo de la jornada, Ralston recuerda a sus amigos, amantes (Clémence Poésy), familia y a las dos excursionistas (Amber Tamblyn y Kate Mara) que conoció antes de sufrir el accidente. Durante los cinco días siguientes, Ralston lucha contra los elementos y contra sus propios demonios para descubrir, al final, que cuenta con el valor y los medios suficientes para conseguir salir de allí como sea, descendiendo por una pared de 20 metros y ascendiendo 13 kilómetros antes de ser rescatado definitivamente.
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