Si John Wayne levantara cabeza…

Vaya con Jon Favreau. Me gustaría que ahora asomaran la cabeza los que dijeron cuando vieron Iron Man que nos encontrábamos ante un nuevo referente de cineasta. Que una cosa quede clara, Iron Man me gustó, es más, me parece, junto con Spider-Man 2, lo mejor que ha salido de la factoría Marvel. Quizás antes de proclamar a los cuatro vientos tal osadía, deberían haberse repasado los deleznables anteriores trabajos de Favreau (Elf o Zathura). Ahora, tras el abandono de la saga Iron Man, nos trae Cowboys & Aliens, una mezcla entre puro western y la ciencia-ficción más simple. Sus protagonistas son Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde.

No dudo de la buena intención de realizar un western de ciencia-ficción, pero es algo con lo que se juega con fuego, y más cuando el clásico elemento de los indios nativos lo sustituimos  por alienígenas. Y es que al final, la cinta apuesta por una narración de lo más convencional. El problema surge a través de su convencionalidad y del poco afán de enganchar al espectador. Los primeros 15 minutos de película me parecen de lo más decentes, incluso el primer ataque de las naves extraterrestres; es justo después de ese momento cuando todo pierde interés, la historia se desinfla, los personajes pasan a mejor vida y lo único que queda son los excelentes efectos visuales. Una lástima.

Aun con estos inconvenientes, la cosa no termina aquí. Favreau sigue con su tremendo error de mancharlo todo con explosiones y ruido, mucho ruido. Es como si el tipo no supiera arreglar los vacíos narrativos que él y sus guionistas crean y los sustituye con efectos especiales. "Bien pensado Jon, pero tú no eres Michael Bay", algo así es lo que le debería de haber dicho Steven Spielberg, como productor ejecutivo del film, a Favreau.

El digno final que define a una generación.

Emocionado. Esta podría ser la palabra que definiría mi estado al terminar la proyección de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II. Y es que se acabó. La saga que dio inicio hace 10 años, que termina con 8 películas y más de 6.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo, ha llegado a su fin. Y la verdad es que después de tanto tiempo conviviendo con estos personajes y sus aventuras, despedirse de todo ello puede suponer un ejercicio de nostalgia. Pero dejando sentimentalismos aparte, lo que realmente importa es si este capítulo final está a la altura de ser un gran desenlace, para así dejar la historia del niño mago perdurando en los confines del séptimo arte.  ¿Lo logrará? La respuesta, a continuación.

En la misma Edad Media la habrían metido en la hoguera.

Pues sí. La verdad es que si en la propia Edad Media hubiese aparecido un zurullo de estas características, a sus autores, los habrían llevado a la hoguera por herejes o algo parecido. Entiendo las películas que intentan buscar el humor de culo, pedo, pis, pero no logro entender el esperpento que se ha sacado de la manga David Gordon Green, director de Superfumados, del guión de Danny McBride, actor, qué ya de por sí, cuesta encontrarle la gracia, imaginároslo escribiendo un libreto. Ni una maldita carcajada en Caballeros, princesas y otras bestias, ni una sola. Y para colmo, sus protagonistas: el mismo McBride, James Franco, Natalie Portman y Zooey Deschanel. ¿En qué narciis estaban pensando?

Un título idóneo para su guión.

Jaume Collet-Serra, director barcelonés que emigró a Estados Unidos para estudiar cine, debutando en la realización con la horrenda La casa de cera, nos trae, bajo la producción de Joel Silver, Sin identidad, thriller de corte internacional protagonizado por Liam Neeson, Diane Kruger y Frank Langella. Un batiburrillo de tramas tópicas, plagadas de golpes de guión forzados y sin originalidad.

El estilo empleado en Sin identidad bebe mucho del cine de suspense, en el  cual, el protagonista se ve introducido en un meollo de memoria y recuerdos, haciendo así participe al espectador de sus devenires. Algo nunca visto hasta ahora, ¿verdad?. No me malinterpreten, al comienzo, la película empieza siendo entretenida, pero no todo vale. Los guionistas creen tener la sartén por el mango y pasar por alto la inteligencia y personalidad del público para pasarse por las narices todo atisbo de lógica y sentido común. Forzando situaciones, empleando giros argumentales con la intención de ser efectivos y acaban siendo ridículos.

La puesta en escena de Collet-Serra es efectista, sí. Pero ante la convulsión de efectos tramposos del relato, ésta , pierde intensidad y gracia. El director de La huérfana sabe cómo mantener la atención bajo unos mínimos, pero los deslices resueltos a capricho dejan en un segundo o tercer plano su labor.

Aceptando su condición de parodia.

Le tengo un cariño especial a la saga Scream. Será porque siendo niño fue una de las cintas de terror adolescente más conocidas que había visto, dando a conocer lo que hoy en día se conoce como Slasher, un subgénero del cine de terror cuya principal característica es la presencia de un asesino en serie que suele acuchillar a sus víctimas, generalmente adolescentes con una capacidad intelectual por debajo de la media, con instrumentos cortantes. Scream fue un éxito que inundó las pantallas de medio mundo, a pesar de sus conscientes limitaciones, era un surtido  de guiños a los fans del género, a la que le siguió una segunda y tercera parte (Scream 2 y Scream 3). Ahora, 11 años después de la última entrega, Wes Craven y Kevin Williamson (director y guionista), vuelven a unir fuerzas para relanzar la franquicia a una nueva generación con Scream 4. David Arquette, Neve Campbell y Courteney Cox vuelven a encabezar el reparto, a los que se les unen Emma Roberts y Rory Culkin, entre otros.

Una de las primeras cosas que quiero comentar sobre Scream 4 es, su extraordinaria capacidad para vacilar al público y pasarse por las narices todo el cine de terror de los últimos años. Lo hace sin tomarse en serio nunca. Utilizando la base del humor como volante de la diversión. Y es algo que sus responsables dejan bien claro nada más empezar el film, qué por cierto, son unos primeros 10 minutos que consiguen ser de lo mejorcito de la saga. Craven y Williamson saben que la moto ya se ha revendido un trillón de ocasiones y no pueden volver al punto de partida sin admitir la verdadera función de su preciada franquicia: reírse de sí misma. Por cierto, en algún momento, se encuentra más cerca de la saga Scary Movie que de la de Scream.

El valium puede ser una solución.

“¿A quién tienes miedo?” cita la campaña de marketing de esta pseudo versión del famoso cuento de los hermanos Grimm, Caperucita Roja. Mi miedo es la aparición de este tipo de género adolescente, rodeado de amores imposibles, jóvenes de físico perfecto y doncellas de aspecto angelical en plena época medieval, acompañado de una historia estúpida y absurda. Esto es lo que ha ido agitando Catherine Hardwicke, directora de Crepúsculo, relatos tontos de personajes vacíos, con una puesta en escena lamentable. De este modo, Caperucita Roja es su nueva peripecia, en la que le acompañan: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Virginia Madsen y Julie Christie.

La pregunta que más de alguno podría hacerse es, ¿si adaptar una idea como la del clásico cuento de hadas conocido por medio mundo hubiera resultado interesante? Yo no tengo dudas de que interesante hubiera sido. La condena surge cuando confías tal material en manos de alguien como Hardwicke. La directora de Natividad se rige a seguir las pautas prevalecidas en la saga Crepúsculo: el fantástico teen, terror juvenil, romances acaramelados y canciones, muchas canciones. Una vez dotas a un proyecto de dichos elementos, no hay marcha atrás.

El aburrido, empalagoso y modesto romano.

Querer comparar un largometraje como La legión del águila con Gladiator, no es algo del todo justo, pero es inevitable. Nombro Gladiator cuando podría decir Espartaco, o cualquier otro film épico que se le asemeje, pero como he dicho, no es algo justo. La legión del águila es una producción mucho más modesta que las habituales del género, pero el hecho de que sea modesta no debería privarla de ser un sencillo y reconfortante entretenimiento sin pretensiones. Es ahí donde la película se traiciona así misma y rompe con su respectiva liga, la del puro espectáculo. Dirige Kevin Macdonald, cineasta de las interesantes El último rey de Escocia y La sombra del poder, y está protagonizada por Channing Tatum y Jamie Bell.