Del estudio creador de ENREDADOS y ROMPE RALPH, Walt Disney Animation Studios presenta FROZEN, EL REINO DEL HIELO, una comedia de aventuras que dejará a todos helados. Cuando una profecía condena al reino a un invierno eterno, Anna (voz en inglés de Kristen Bell), una intrépida optimista, se ve obligada a unirse a Kristoff (voz en inglés de Jonathan Groff), un alpinista extremo, y a su compinche reno Sven, en un viaje épico para hallar a su hermana Elsa (voz en inglés de Idina Menzel), la Reina de Hielo, y poner fin a su gélido maleficio. En una carrera por salvar el reino de la destrucción, Anna y Kristoff se toparán con místicos trolls, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas propias del Everest y magia en cada rincón.

En la década de 1990, Wall Street estaba en plena fase ascendente y escupía nuevos millonarios de a docenas. El dinero era barato, y un tipo llamado Michael Wilkin había inventado los “bonos basura”, que cambiaron la manera en que las corporaciones de los Estados Unidos hacen negocios. Jordan Belfort, hasta entonces directivo de la conocida firma de inversiones Stratton Oakmonts, se convirtió en uno de los nombres más tristemente célebres de las finanzas estadounidenses: un brillante y astuto traficante de acciones que encabezaba una alegre banda que asoló Wall Street desde su gigantesca oficina de Long Island. Durante el día, ganaba miles de dólares por minuto. Por la noche, los gastaba tan rápido como le era posible, en drogas, sexo y viajes por el mundo.

Asi reza la nueva película que estrenara Martin Scorsese ‘The Wolf of Wall Street’ , y la verdad es que el casting impresiona con Leonardo DiCaprio , Jonah Hill , Jonah Hill, Jean Dujardin y Matthew McConaughey .

El estreno en España será el 5 de diciembre. El tráiler después del salto.

En 2004 se estreno ‘Las Crónicas de Riddick’ , con un Vin Diesel interpretando al icónico personaje que muchos desconocíamos y con un presupuesto que superaba los 100 $ millones. Con mucha faena recupero ese presupuesto , con lo que no se esperaba una secuela de la misma, y es que ya sabemos que cuando los productores no recuperan ese dinero la cosa se pone mala.

Pero la sorpresa salto hace unos años cuando se anuncio la secuela de las aventuras de Riddick, y es que 9 años mas tarde vuelve a aparecer Vin Diesel , bajo la tutela otra vez , como la primera entrega de David Twohy (Director y guionista de cosas tan variadas como Waterworld , La teniente O’neil , o Critters 2) , que juntamente con un interesante casting con Katee Sackhoff, Karl Urban (si el último Juez Dredd), Nolan Funk, Dave Bautista (el del Pressing Catch), Noah Danby and Jordi Mollà (imaginamos que esta vez no hara de narco) , nos presenta el último tráiler.

El tráiler después del salto.

Doble ración de tráilers, la precuela de '300 : Rise of an Empire' , basada en la novela gráfica de Frank Miller (como lo estaba en su momento 300), llamada Xerxes, y adaptada al cine por el mismo director, Zack Snyder (Man of Steel). A la vez tambien vemos el segundo tráiler de 'Elysium' de Neill Blomkamp de 3'33 !! Necesario tanto metraje en un tráiler ?

Despues del salto teneis los dos tráilers.

El británico Danny Boyle ha hecho del riesgo su forma de vida. Ha sido así desde sus inicios y ni siquiera ganar la asombrosa cifra de ocho Óscar por la pintoresca Slumdog Millionaire (2008) le ha calmado. Podría decirse que Boyle es un completo autor, un autor del Siglo XXI que disfruta con el más difícil todavía y no permitiendo que la industria cinematográfica lo etiquete en un género en concreto. Trainspotting (1996), The Beach (2000), Millions (2004), Sunshine (2008) o 127 Hours (2010) son una buena muestra de películas en las que, para bien o para mal, el británico ha dado rienda suelta a su muy desarrollada agudeza visual y musical para contarnos historias de un modo diferente y único, como prácticamente solo él sabe hacer en nuestros días (con la excepción del Fincher de The Social Network y alguno más). El cine de Boyle se sustenta a base de música electrizante, imágenes potentes, ritmo frenético y un montaje que altera las leyes del espacio y el tiempo. Si conectas con esta idea, si entras en su juego, la recompensa será excelsa y muy satisfactoria, ya que su cine provoca la exaltación de las emociones más primarias del espectador, su excitación gracias a un consumo constante de los sentidos,casi por acumulación de experiencias.

Si por el contrario, no es así, sus embrollos argumentales te llevarán por la calle de la amargura y no serás capaz de experimentar apenas ninguna de estas sensaciones, debido a que te estarás preguntando una y otra vez por esas trampas en la trama y si eran realmente necesarios tantos enredos en ella. Lo que es evidente es que Boyle es un director profundamente visual, donde el uso de los colores adquiere una importancia capital para definir a sus personajes y expresar de manera directa y sencilla algunas ideas que los diálogos nos esconden. Otro tipo de lenguaje, tan estimulante como otro cualquiera si el resultado es positivo y bien ejecutado. En Trance vuelve a realizar un salto sin red, ya que se juega la valoración y aceptación de su película a una carta debido a las frágiles estructuras narrativas que soportan el peso de la trama. A medida que avanza el film, muchos podrán decir (yo lo pensé) que el argumento bordea lo ridículo y que pone a prueba en demasiadas ocasiones nuestra capacidad de aguante, incluso nuestra imaginación. Pero, un poco más allá de mitad de metraje, nos damos cuenta de que la trama es una excusa, una enorme excusa, para visualizar formas, colores, estados de ánimo, composiciones, encuadres imposibles. Por lo tanto, nos encontramos con una película muy consciente de ella y donde el fondo sirve a la forma, y no al revés como es habitual.

Juan Carlos Medina, director de "Insensibles", decía en la rueda de prensa posterior al pase para los medios, que se trataba de una película arriesgada, cuyo guión, aunque premiado en un concurso, poseía ciertos escollos que añadían algunas dificultades para poner en marcha el proyecto. Pues bien, después de todo, no ha salido tan mal.

En parte, es complicado situar la película en un género determinado, ya que se mueve entre el fantástico (del que reniega sutilmente el director) y el histórico. Ambos se funden con acierto consiguiendo un equilibrio que, por la diferencia temática, podía haber resultado algo forzado, sin embargo, la mezcla acaba por convencer.

No es la película del año, claro está, pero el cine español hace esfuerzos por mantener el interés del gran público mientras la industria de nuestro país pasa sus momentos más complicados. Sin duda, el afán de directores, productores y actores como los de "Insensibles", nos garantizan dos o tres películas al año que se distancian de la temática puramente social o urbana, para acercarse a un género como el fantástico, que es tan delicado como agradecido para el espectador, si el producto es medianamente bueno.

Medina y Luiso Berdejo, nos brindan un guión rico en suspense que se mueve entre la época actual y los convulsos años de la Guerra Civil, donde un grupo de niños impasibles al dolor siembran el estupor en un pequeño pueblo, cuyos habitantes no son capaces de explicarse lo ocurrido ni hasta donde pueden llegar esas aberraciones. A partir de esta idea, Juan Carlos Medina maneja el argumento para que, gradualmente, el filme llegue al momento de clímax sin que el público se agote con efectismos o saltos en el tiempo mal calculados. Las transiciones entre lo que se cuenta durante el conflicto bélico y el momento actual están bien situadas durante todo el metraje, lo que contribuye a que la expectación según avanza la película aumente positivamente gracias a la coherencia de un montaje sencillo y sin ampulosidades.

Javier Ruiz Caldera, director de las exitosas Spanish Movie y Promoción Fantasma, nos presenta ahora su nueva comedia, 3 BODAS DE MÁS.

La película está protagonizada por Inma Cuesta en un nuevo registro cómico y en la que se rodea de un elenco coral de numerosas caras conocidas. Martín Rivas, Quim Gutiérrez, Paco León, Berto Romero, Laura Sánchez, María Botto y Rossy de Palma protagonizan la nueva comedia de Javier Ruiz Caldera. Firman el guión de la película Breixo Corral y Pablo Alen.

Fernando Velázquez, el compositor de bandas sonoras como “Lo Imposible” (2012), “Mamá” (2013) o “El Orfanato” (2007) ha creado la banda sonora de ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA, que se estrenará en octubre de este año.  En esta ocasión, Velázquez ha dirigido a una de las mejores agrupaciones de nuestro país, la Orquesta y Coro de RTVE. El propio compositor definía esta experiencia de la siguiente manera: “es un honor y un privilegio. En esta película todo son aventuras y hay mucha música, música muy divertida”.

Nos llega el primer TV spot de ‘Elysium’ uno de los títulos que mas expectación esta levantando . De la mano de Neill Blomkamp (Distrito 9) nos llega esta historia futurista sobre diferencias entre clases, y con Matt Damon y Jodie Foster entre sus protagonistas.

Nuevas imágenes y el tráiler a continuación